Freakgrave

DIFICULTADES TECNICAS

2008-11-25T15:29:00.005+01:00

Cuaderno de bitácora.

Fecha estelar: 314099.2

" Por la hirsuta barba de Odín..."

No recuerdo con exactitud cuanto tiempo hace que no me pongo delante del teclado a escribir estas lineas freaks, pero mis nuevas obligaciones adquiridas con otra empresa (si, con esa pedazo de tienda de comics nueva que ha abierto en la ciudad) no me han dejado tiempo libre para ponerme con ello.

Keystone comics ha ocupado la mayor parte de mi tiempo libre (y el que no es libre tambien) estos últimos meses, pero espero que un poquito más adelante pueda volver regularmente a esta página (en un primer momento de caracter semanal, pero ahora no se si podrá seguir ese ritmo).
A todas las personas que seguian estas lineas regularmente (si es que había alguna), les ofrezco humildemente mis más sinceras disculpas, y a los que no lo hacían pues que les den por %&$///·&& ...
En breves momentos volveremos a estar con vosotros... supongo, que nunca se sabe.

Nos leemos o algo así... Live long and prosper.

FLASH NEWS

2008-09-28T13:46:00.008+02:00

Cuaderno de bitácora.
Fecha estelar: 314257.8

"Puedo ser un cabrón, pero no soy un puto cabrón..."

Hoy vamos a centrarnos en unas noticias rapidítas sobre diferentes cosas que ocurren en estos momentos dentro del Freakworld. Mientras, a la vez que escribo, observo en el televisor como James Tiberius kirk cede los mandos (cinematográficos) de la nave estelar Enterprise a Jean Luc Picard en la primera entrega de "La nueva generación".

Bien, vamos a ello, cuanto antes empiece antes acabaré y podré dedicar la tarde a quitarme la mayor cantidad posible de episodios (de series) que tengo atrasados.

-Matt (Bourne) Damon, dará vida al intocable Eliot Ness en la adaptación de la novela gráfica de Brian Michael bendis (el guionista que lleva a sus espaldas casi todo el peso editorial de Marvel comics), "Torso". Dirigida por el en ocasiones brillante David Fincher ( "Seven", "Fight Club", "Zodiac" y la aun no estrenada "The Curius Case of Benjamin Button", entre otras), "Torso" trata sobre la persecución (real) que realizó Eliot Ness (después de dar caza a Al Capone) para pillar a un asesino en serie (que únicamente deja torsos corporales tras matar a sus víctimas) en la américa de los años 30.

-El últimamente bastante activo cinematográficamente guionista escocés Mark Millar tiene otra adaptación de uno de sus comics casi lista para empezar a rodarse. Primero fue la adaptación de "Wanted" con Angelina (yum, yum) Jolie y Morgan Freeman. Luego, rodandose en este momento tenemos la adaptación de "kick-Ass" con Nicholas (¿Qué protesis capilar me coloco?) Cage y dirigida por Matthew Vaughn, autor de la estupenda (si no la has visto no se a que esperas "Layer Cake" y la no tan lograda "Stardust"). Pues bien, ahora le llega el turno (y eso que aun ni ha acabado de publicarse) a "War Heroes", Sony Pictures y el productor Michael DeLuca adaptarán la historia que gira alrededor de un programa militar experimental que concede superpoderes a un grupo de soldados ordinarios para luchar en los nuevos frentes abiertos por los EE.UU., hata que un pequeño grupo de estos soldados superpoderosos, se separa del gobierno para meterse en actividades criminales, y uno de esos soldados dentro de este grupo, se eleve para oponérseles e impedir que una ocurra una gran catástrofe.

-Parece que los fans de Jack Bauer (entre los que me encuentro) volverán a contar en esta séptima temporada (que arranca en enero de 2009) con la vuelta a la serie de la actriz Elisha Cuthbert, que volverá a dar vida a la hija del (hago lo que sea por mi país) agente de la UAT o de la CTU (si sigues la versión original). Noticia esta que particularmente me agrada favorablemente (si bien el personaje había dejado de ser necesario para la trama y a veces resultaba incluso un poco cargante, creo que la vuelta de semejante belleza al reparto de la serie, no hace sino mejorarla). Además según noticias (a continuación viene un spoiler, si no quieres enterarte, sáltate estas últimas líneas) llegadas desde el set de "24", la trama convertirá a Bauer en el abuelo más violento de la televisión.

-Quedan ya menos de 90 días para el estreno en salas americanas (aquí aun no tiene fecha) de la muy libre (visto lo visto por lo trailers) adaptación realizada por el antaño genial Frank Miller (ahora cada vez más autopagado de sí mismo) en lo que será su primera incursión en el mundo de la dirección cinematográfica. Parece que esta adaptación se aleja bastante del concepto original creado por Will Eisner y se aproxima mucho más a la adaptación que realizara Robert (Mariachi) Rodriguez de la más personal obra del propio Miller "Sin City". Veremos al final lo que sale de aquí.

Terminamos por hoy (que ya esta bien), no sin antes citaros para otro emocionante capítulo de Freakgrave que tendremos la próxima semana, y sin recordaros que todos los caminos conducen a Keystone Comics...
Bye...

KEYSTONE COMICS

2008-09-21T18:09:00.004+02:00

Cuaderno de bitácora.

Fecha estelar: 314276.4

" El cielo es azul, el agua moja y las mujeres tiene secretos..."

Regreso a esta página FREAK tras lo que en un primer momento iban a ser únicamente dos o tres semanas de descanso vacacional, peeero... hay cosas que acaban alargándose más de lo que en un principio uno cree posible. Además, en estos últimos días he estado más ocupado de lo que era habitual en mi hasta ahora aciaga vida (ocupado en unos menesteres de los que hablaré un poco más abajo).

Todo lo bueno vuelve, bueno y lo malo también (hasta Rambo y Rocky han vuelto), para que vamos a engañarnos, así que estas entradas regresan a vosotros para cumplir la cita semanal a la que me había comprometido. Y para decidir si lo que vuelve es algo bueno o es algo malo, habrá que esperar hasta que la posteridad lo juzgue.

Por ser este el primer post, entrada o como quiera que lo llaméis, no me extenderé en demasía, ya que pasar de no leer nada en algún tiempo a leerse las parrafadas llenas de datos que suelo escribir, puede ser algo traumático.

Comienzo estas líneas mientras un ligero dolor de cabeza (producido seguramente por los excesos etílicos de la noche pasada) se desplaza lentamente pero sin descanso por casi todo mi cerebro, haciendo un poco difícil acceder a mis neuronas cargadas de conocimientos freak. A la misma vez que estoy escribiendo veo en la televisión (la tele de pago, la de satélite, yo no veo la tele normal. Puede que suene un poco "snob", pero es la puta verdad la tele normal apesta, bueno casi toda, alguna cosa se podría salvar), bueno como iba diciendo, a la misma vez que escribo estas línesa, veo en la televisisón como Cole Trickle a los mandos del coche que le ha dejado su amigo herido y que lleva el número 51 con publicidad de Mello Yellow gana en Daytona (película esta, que extrañamente es una de las películas de cabecera de mi hermano pequeño). Bien, después de lo dicho, en esta primera (lo que sea) he decidido hacer un poquito de autopromoción. Sí, ya se que es algo sucio e indigno de una persona honesta, pero si yo mismo no me autopromociono, ¿Quién coño más va ha hacerlo?. Así que he decidido que en vuestros saturados y podridos cerebros se quede grabado a fuego un nombre.

Ese nombre no es otro que KEYSTONE COMICS (repetir el nombre tres veces mentalmente y así no podréis olvidarlo).

Este nombre es el que tendrá una futura tienda de comics que se va a abrir en esta ciudad (ciudad de Madrid, para si hay alguien de fuera que lee estas páginas), una tienda que además de los susodichos comics, tendrá una cantidad ingente de camisetas, figuritas y una enorme cantidad de variado y expectacular merchandising freak.

El nombre elegido para dicha tienda (he de decir la verdad), no fue pensado por este humilde servidor, se le ocurrió a uno de mis socios en una de las interminables listas de obciones que teníamos para llamarla, pero es un nombre que inmediateamente y aunque no fue nuestra primera opción (con la anterior teníamos un problema de registro) nos gustó a los tres socios que vamos a abrir la tienda. Lo primero que nos gusto, fue la aliteralidad (fonética, que no real) que tenía. Para que tengáis claridad de donde viene ese nombre, voy ha hacer un poco de historia.

El nombre proviene de Keystone city, ciudad ficticia del universo DC, que ya nos había dado lugares ficticios tan conocidos como Gotham city y Metrópolis entre otras. Keystone, es la espina dorsal del medio oeste norteamericano. Fundada (siempre dentro de la ficción, no lo olvidéis) en 1727, herrar caballos era su actividad más extendida, pero los tiempos cambian y los herrajes de caballos fueron sustituidos por la forja de hierro y acero, automóviles, carbón, herramientas mecánicas. Todo esto sale de esta ciudad... Su ciudad... La ciudad en la que vive Flash, el velocista escarlata.

Fin del poquito de historia, no pesaríais que iba a extenderme mucho, únicamente quería que pusieráis en un contexto el nombre escogido para la tienda.

Bueno para no ir más allá, quiero que sepáis que en los proximos días ese santuarío freak que será conocido mundialmente como KEYSTONE COMICS, abrirá sus puertas al mundo (unas puertas situadas en una calle de Madrid de la que ya os diré la dirección a su debido tiempo). De todo eso ya tendréis noticias en breve, ya me encargaré de ello.

Acabo ya, despidiéndome de todos vosotros cordialmente y citándoos para la semana que viene.

Nos vemos...

CERRADO POR VACACIONES

2008-08-14T10:47:00.004+02:00

Cuaderno de bitácora.

Fecha estelar: 314381.2

"Me llamo Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre... Prepárate a morir..."

Lamento la ausencia de esta última semana, pero ya sabéis, llegó el verano y en estas tres semanas (la pasada, en la que estamos y la siguiente) a este freak también le ha llegado la hora de pillar vacaciones (o por lo menos unos días de descanso). Si hasta el capitán Kirk, Spock y el doctor McCoy se tomaron unas merecidas vacaciones en su momento haciendo acampada, yo no voy a ser menos.
Bueno para no alargarme en demasía, diré únicamente que en tan solo 12 días más o menos volveré... (tutuntuntutun) a ponerme seriamente con estas líneas dedicadas a eso “freak” que todo llevamos dentro.

Felices vacaciones a todos si aún no las habéis tomado y si ya las habéis acabado, lo siento pero a todos nos llegará ese momento. Pasarlo bien y seguir estos pequeños consejos si queréis sobrevivir al verano:

Cuidado con los tiburones. No pilléis vuelos de Oceanic. No os fiéis de nadie (quien menos te lo esperas puede ser un Skrull). Conducir con cuidado (aunque llevéis un interceptor V8). Para viajar cómodo lo mejor es utilizar la Tardis, el Stargate y también Scooty os puede transportar a donde deseéis en un periquete. La bebida con moderación (a no ser que queráis hacer un leaving las vegas). La comida esta bien, pero si te pasas con ella al volver te pueden confundir con la mole. Los garitos cuanto más parecidos a la teta enroscada mejor que mejor, etc. Bueno lo normal.

Nos vemos o nos leemos o lo que quiera que sea.

Transporte para uno...

SUMMER TIME

2008-08-04T08:55:00.004+02:00

Cuaderno de bitácora.
Fecha estelar: 314408.7

" Si algún gilipollas empieza a pensar que es Charles Bronson, rómpele la nariz con la culata de tu arma..."

Como estamos en verano y el calor hace que mi cubículo de escritura se parezca cada vez más a las dunas del planeta Arrakis, esta semana he decidio hacer una entrada un poquito más corta de lo que es habitual en este blog. Bueno es por eso y también porque he tenido que acabar de ver para ponerme al día, los últimos episodios de la cuarta temporada de "Perdidos" y la primera temporada de "Pushing Daisies" y además avanzar algo con la cuarta temporada de "Doctor Who" (el tiempo ya no es lo que era).

Hoy voy a volverme un poco Gordon Gekko y hablaré sobre dinero. Con los buenos resultados económicos que esta teniendo la segunda parte de Batman, "The Dark Knight", (que ya lleva 597.387.000 millones de dólares) y eso que aún falta por estrenarse en algunas partes del mundo, aquí os dejo una lista de las 30 películas sobre superheroes que mas pasta han recaudado en la historia del séptimo arte (en ellas hay tanto adaptaciones de comics, como guiones originales no basados en ninguna publicación anterior, pero que si tratan sobre superheroes). A ver que os parecen los puestos en los que está cada película.

1 Spider-Man
2 The Dark Knight
3 Spider-Man 2
4 Spider-Man 3
5 Iron Man
6 The Incredibles
7 Batman
8 X-Men: The Last Stand
9 Hancock
10 X2: X-Men United
11 Batman Begins
12 Superman Returns
13 Batman Forever
14 Batman Returns
15 X-Men
16 Fantastic Four
17 Teenage Mutant Ninja Turtles
18 Superman
19 The Incredible Hulk
20 Hulk
21 Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer
22 Wanted
23 Ghost Rider
24 Superman II
25 Batman and Robin
26 Daredevil
27 Unbreakable
28 The Mask of Zorro
29 Blade II
30 Teenage Mutant Ninja Turtles II

Y para ir terminando ya, os dejo esta imagen de la futura adaptación del archiconocido manga "Dragonball", en ella podemos ver a Goku y a Bulma (no se a vosotros, pero a mí esta imagen me da mucho miedo).

Bye... Tengo tooodo el mundo en mis manos, tengo el muuuundo entero en mis manos...

... Y PROXIMAMENTE

2008-07-27T13:19:00.008+02:00

Cuaderno de bitácora.

Fecha estelar: 314429.7

"¿Has construido una máquina del tiempo en un Delorean?..."

Acabadas ya estas dos semanas lúdico-festivas que me he tomado (por fuerza mayor), en la entrada de hoy vamos a dar un respiro a las novedades televisivas de la temporada que viene y voy a centrarme en algunas novedades para el universo cinemátografico (desde el punto de vista freak) que llegarán a los cines en las próximas fechas.

La primera a la que vamos a hacer referencia hoy, es una adaptación basada en un cómic aparecido en 1998 y publicado en una miniserie de cuatro números de 32 páginas y en riguroso blanco y negro bajo el sello Oni Press y creado por Greg Rucka y Steve Lieber, llamado "Whiteout". El título del cómic y de la adaptación cinematográfica, hace referencia a un bocablo inglés que expresa las condiciones de poca o nula visibilidad que existen durante una tormenta de nieve sin asociar esto a oscuridad, en oposición a Blackout, vocablo utilizado para denominar a un apagón.

El argumento de dicho cómic, nos habla sobre Carrie Stetko, una U.S. Marshall de los Estados Unidos caida en desgracia por alguna razón desconocida y qu por este motivo asignada a servir en la estación norteamericana McMurdo en la Antártida. Carrie se convierte en la única oficial encargada de investigar un homicidio producido en este aislado y helado continente. Esta investigación (en la que aparte del personal asignado a la estación, los sospechosos de cometer el crimen son solo un reducido número de personas), se complica debido a una tormenta que crea las condiciones de nula visibilidad mencionadas más arriba, además de crear interferencias en las comunicaciones imposibilitando el que pueda pedir refuerzos. Aparte, el único soporte de dicha investigación para Carrie, es Lilly Sharpe una oficial asignada a la estación polar británica Victoria. Aunque Carrie no puede confiar plenamente en ella debido a que todo parece indicar que Lilly es en realidad una espía a las órdenes del servicio secreto británico. La adaptación de este cómic (recomendable), está protagonizada por la guapa británica kate Beckinsale y está dirigida por el americano Dominic Sena, responsable también de las películas "60 segundos" y "Operacion Swordfish" entre otras.

Parece que corren buenos tiempos para la franquicia creada por James Cameron allá por el año 1984 "Terminator", a la par que el estreno de la segunda temporada de la serie "The Sarah Connor Chronicles" (de la que ya hablé en un pasado post), a la gran pantalla, nos llegará la primera parte de lo que parece que será una nueva trilogía "Terminator Salvation". Película protagonizada por el actor Cristian Bale, que parece últimamente el encargado de dotar de vida a los nuevos héroes de acción para el cine actual (con o sin orejas de murciélago). Esta vez se meterá en la piel del salvador futuro de la humanidad, John Connor. La película está dirigida por McG responsable a su vez de las dos partes de los angeles de charlie y creador para la televisión de varias series de exito, entre ellas la recomendable "Chuck" (de esta tambien hablé en un pasado post. Visítalos, si no lo has hecho ya, es gratis). Director este McG, que si bien todos tenemos claro que su fuerte no es dotar a sus películas de una gran carga de profundidad emocional o de un nivel intelectual elevado, por el contrario poseé una fuerza visual muy potente y speedica que le puede venir como anillo al dedo a una película que trata sobre máquinas exterminadoras. Además según lo visto en el trailer de este film que ya corre por la red de redes, parece que el argumento descartará (algo que es de agradecer) lo que hasta el momento habían sido las tramas en toda esta franquicia, es decir la lucha entre un robot (perdón, organismo cibernético) malo, contra uno bueno, o similar.

Este 2009, tambien llegará a nuestras pantallas, la adaptación cinematogáfica en imagen real de las en un principio figuras de acción de G.I. Joe, aunque posteriormente, fueron adaptadas al formato cómic y también en serie animada para la televisión. La linea de figuras de acción fueron ideadas y creadas por Stanley Weston, a quien se le ocurrió la idea de sacar al mercado unos muñecos militares enfocados hacia los chicos, que pretendía emular el exito que las muñecas Barbie habían tenido entre las chicas. Las compañía jugetera Hasbro se dio cuenta del potencial en esos soldados de juguete y acabó bautizando a la linea con el nombre de G.I. Joe inspirándose en el exito del film bélico "The History of G.I. Joe" y lanzó al mercado las primeras figuras en 1964. Desde ese lejano año de 1964 hasta la actualidad, la linea de juguetes ha ido expandiéndose en diferentes y variadas encarnaciones, pero la que realmente creo que llegó a penetrar en el colectivo popular o freak, fueron las lanzadas entre 1982 y 1994. Uno de los mayores atractivos de las figuras lanzadas en esa campaña, fue que cada una de ellas representaba un personaje individual, con su propio historial reflejado en una ficha personal. Como antagonistas de este equipo de élite, se introdujo la organización terrorista Cobra para que sirviera de contrapunto a los "héroes americanos". Los juguetes vinieron acompañados de una fuerte campaña publicitaria, y contaron con el soporte de dos series de animación que se emitieron por todo el planeta (por lo menos yo las ví desde este país así que supongo que llegarían a todas partes, o por lo menos a todas las partes civilizadas del globo). Además, la editorial Marvel (larga vida) publicó desde 1982 un cómic dedicado a los personajes guionizado en su totalidad por Larry Hama (inolvidable su "Nth man The ultimate ninja". Algún día hablaré sobre esta frikada de cómic), que llegó a alcanzar los 155 números y varias series paralelas relacionadas.
Pues bien, este próximo año tendremos en las pantallas cinematográficas, la adaptación de estos muñecos en una película dirigida por Stephen Sommers, director conocido por haber creado la franquicia de "La momia" dirigiendo la primera y su segunda secuela, haber dirigido también "Van Helsing" y por darnos (la infravalorada pero muy recomendable por trama e interpretaciones freak) "Deep Rising". La película estará interpretada por multitud de actores y actrices debido a la cantidad de personajes que existen entre los G.I Joe y sus enemigos, destacando entre otros a Dennis Quaid (de este no necesito hablar), Sienna Miller (guapisima rubia de la que puedes disfrutar en "Stardust" y "Layer cake"), Ray Park (dio vida al sapo en "X-Men" y a Darth Maul en "Star Wars la amenaza fantasma"), Rachel Nichols (la sustituta temporal de la agente Bristow en la quinta temporada de "Alias" y a la que podrás ver en la futura adaptación que prepara J.J. Abrams sobre el universo Star Trek), Arnold Vooslo (el malo maloso de las pelis de la momia), etc.

Acabamos por hoy con el poster (presentado en la cómic com de San Diego de este año), para el nuevo proyecto auspiciado por la mano del freak Robert Rodriguez. La adaptación del personaje creado por Robert E. Howard "Red Sonja", que ya fue llevado al cine hace algunos años en una cutre-adaptación bastante olvidable protagonizada por Brigitte Nielsen junto a Arnold Schwarzenegger. Esta nueva adaptación tiene como protagonista a una de las tres "Embrujadas" de la televisión, que parece últimamente haberse abonado a la factoría Rodriguez, Rose Mcgowan. Veremos si esta vez el personaje de Howard tiene más suerte (aunque si el gran Robert Rodriguez está metido en ello, esperanza tiene).

Nos leemos... Scooty transporte para uno...

POR DIFICULTADES TÉCNICAS SUSPENDEMOS MOMENTANEAMENTE LA EMISIÓN:

2008-07-21T14:33:00.005+02:00

Cuaderno de bitácora.

Fecha estelar: 314446.3

"¿Quiere usted casarse conmigo?, ¿Es usted rica? Conteste primero a la segunda pregunta..."

Con un día de retraso en publicar una entrada de lo que suele ser habitual en este blog y con una semana más con de parón en estas entradillas freaks que a todos nos gustan. Esta vez (al contrario que la semana pasada en la que la excusa era que coincidían el día en el que suelo preparalas con el día en que se celebra el aniversario de mi nacimiento), la culpa la tiene el enlace matrimonial de mi hermano pequeño (solo en edad biológica). Enlace este, que me ha hecho desplazarme desde mi batcueva particular, hasta llegar a un encantador y lejano pueblo adentrado en el territorio sur de esta tierra a la que solemos llamar #$%#&* (un pueblo al que se llega no sin antes pasarse veinteminutos recorriendo la carretera con más curvas que he recorrido en toda mi vida y en la que te marearías aunque condujeras el Interceptor V8).
Pues bien, en parte por no tener tiempo y en parte también por estar recuperándose mi cuerpo de los efluvios etílicos, hoy no voy a escribir nada sobre freakismo y esas cosas raras de las que suelo enrollarme, pero (siempre hay un pero) quiero dejar unas sencillas lineas sobre lo que significa asistir a una boda... Sí quiero, "De boda en boda", "El día de la boda", lanzamiento de arroz, "El padre de la novia", mujeres peleandose por pillar las primeras un ramo lanzado al aire, "La boda de Muriel", trajes caros, "Bodas y prejuicios", "Bodas por encargo", la escena de la boda en "Freaks. La parada de los monstruos", "Cuatro bodas y un funeral", "La boda de mi mejor amigo", la boda de Peter y Mary Jane, "Mi gran boda griega", "El hijo de la novia", banquetes post ceremonia, "Novia a la fuga", "La boda del monzón", si hay alguien aquí que tenga algo que decir para que esta boda no se celebre..., "Novios", "Planes de boda", Reed richards y Susan Storm se casan, "Love actually", "American pie III; menuda boda", cogorzas post ceremonia, "Las fuerzas de la naturaleza", "El chico ideal", tormenta y pantera negra ya son matrimonio, "In & out", "El banquete de bodas", la insistencia malsana en buscar pareja a los felices solteros, "27 vestidos", "Me casé con la asesina del hacha", hasta superman pasó por el altar, el último episodio de la primera de "Californication", etc., Todo esto y algunas cosas más que ahora mismo no recuerdo, es lo que me pasa por la cabeza cuando asisto a uno de estos saraos.

Ahora me despido por hoy deseando mucha felicidad a los recien casados (es-po-sa-dos) y que se lo pasen de puta madre en el crucero (cuidado con las olas gigantes y los tiburones grandes).

Nos leemos... Seguidme, conozco el camino...

POR DIFICULTADES TÉCNICAS SUSPENDEMOS MOMENTANEAMENTE LA EMISIÓN:

2008-07-13T14:45:00.005+02:00

Cuaderno de bitácora.
Fecha eslelar:314468.2

" Yo soy Espartaco..."

Por motivos personales (hoy es mi jodido cumpleaños), lamento informar que en el presente día de hoy 13/07/08, la habitual dosis semanal de conocimiento freak queda suspendida hasta la semana que viene. La insoportable carga de saber que soy otro año más viejo (porque Dios, habíamos hecho un trato, los demás envejecerían y yo no), es una carga tan pesada que se tiene que soportar en absoluta meditación monacal. La próxima semana volveremos con fuerzas aún más renovadas si eso es posible y continuaremos con la ración habitual de freakismo en estado puro. Así que ya sabeís, alimentaros bien (recomiendo Soilent Green), hacer algo de ejercicio (combatir el crimen llevando licra ajustada es lo recomendable), descansar lo justo (dormir más de cinco horas es absolutamente innecesario, tienes demasiadas cosas que hacer como para permitirte dormir más de lo necesario. Levántate vago de los cojon...), amar lo que podáis (rubias con ojos azules, pelirrojas con ojos verdes, morenas con ojos oscuros ((si hay alguna chica que lee esta página cambia las aes por oes y vale el mismo consejo)), etc.), se amigo de tus amigos (" He sido y siempre seré su amigo...") y sobre todo mucho conocimiento freak para tener una larga y prospera vida.

Ahora os dejo con una imagen que me hace ser optimista sobre el futuro de la raza humana.

Nos volvemos a leer... cuando el destino nos alcance...

SERIES KILLER: TEMPORADA 2008/2009

2008-07-06T13:35:00.012+02:00

Cuaderno de bitácora.

Fecha estelar: 314485.4

"Anda, alégrame el día"

La verdad es que con este repaso que estoy dando a la nueva temporada 2008/2009 que tendremos después del verano, no tengo que quebrarme los cascos en buscar un tema nuevo sobre el que escribir cada vez que actualizo el blog, me está facilitando mucho las cosas. Bueno, vamos a meter las manos en la masa, hoy vamos a centrarnos en el canal perteneciente a la warner Brothers, uno de los últimos canales generalistas américanos en llegar y que parece que poco a poco consigue hacerse un hueco dentro del difícil y a veces excesivamente competitivo mundo televisivo norteamericano. Este canal está pensado y preparado a mi modo de entender, buscando una audiencia mayoritariamente joven, por lo que se puede ver de la parrilla de series que lanzan al mercado... empezemos con el repaso.

Las series que en la cadena CW consiguen una nueva temporada son:

EVERYBODY HATES CHRIS: Inspirado en las experiencias de su infancia, el popular cómico Chris Rock narra la divertida y emotiva historia de un adolescente que crece como el mayor de tres hermanos en Brooklyn, Nueva York, durante los primeros años de la década de los 80 en la serie Everybody Hates Chris. Tras llegar a un nuevo vecindario y acudir a un colegio predominantemente blanco en donde lo inscriben sus estrictos padres, Chris se esfuerza por encontrar su lugar mientras mantiene a sus hermanos controlados en casa y trata de superar los retos que afronta en el colegio. (Confieso que no puedo con esta comedia, he visto algunos episodios sueltos de ella y no puedo, aunque un amigo mío me cuenta que a él le parece genial, yo no puedo con ella).

GOSSIP GIRL: Serie que cuenta la vida y peripecias de los adolescentes privilegiados que acuden a la escuela pre-universitaria Upper East Side de Manhattan. Cuando estos supieron que Serena van der Woodsen está de vuelta en la ciudad, de la misma forma en la que desubren todas las cosas importantes en sus vidas... por medio del blog de la "Gossip girl/Chica Cotilla". Nadie conoce la identidad de la persona que está detrás de ese blog, pero todos los que integran este círculo vicioso tan exclusivo y complicado, confía en esta página y en sus mensajes para enterarse de los últimos chismes. Incluso la mejor amiga de Serena, Blair Waldorf, se sorprende al averiguar que Serena ha puesto fin de repente a su autoimpuesto exilio en un internado y que ha regresado a Manhattan. Los "bichos raros" de la escuela preparatoria son Dan y su hermana Jenny, chicos de clase media cuyos orígenes los mantiennen fuera del círculo exclusivo. Ambos acuden a esta escuela ante la insistencia de su padre Rufus, una antigua estrella del rock convertido en propietario de la galería de arte, decidido a dar a los chicos una educación de primera clase. Rufus tiene una historia sentimental con la madre de Serena, Lily, una mujer elitista que oculta su pasado como bailarina y "grupie" de grupos de rock. (Con esta serie tengo que reconocer un pequeño secreto que llevo años ocultando y que me averguenza, ese secreto, es que disfruto y me gustan las series que narran las vidas culebronescas de determinados grupos de personas. Eso sí, si estas están bien hechas, como es el caso de esta serie que nos ocupa. Así que de esta serie acabo de terminar su primera temporada y seguro que me sumergiré en la segunda).

ONE TREE HILL: Serie que cuenta la vida de dos adolescentes (Lucas y Nathan) que no tienen muchas cosas en común. Pero ambos jóvenes están unidos por el oscuro secreto de que comparten el mismo padre. Arrogante y seguro de sí mismo, Nathan es la estrella del equipo de baloncesto del instituto y procede de una familia rica. Tímido y callado, Lucas es el único hijo de una madre soltera que tiene que trabajar muy duro para criarle. Además, es muy bueno jugando al baloncesto en las calles de su vecindario.
Después de crecer en ambientes muy diferentes en el mismo pueblo de Carolina del Norte llamado Tree Hill, las vidas de ambos chicos se cruzan de repente, cuando un giro del destino hace que Lucas ingrese en el equipo de baloncesto de Nathan, lo que provoca una competición entre ambos hermanos, no sólo por el control en la cancha de baloncesto, sino también por el corazón de la atractiva novia de Nathan, Peyton Sawyer. (A pesar de lo dicho más arriba con mi problema con las series que narran las peripecias culebronescas de un grupo de jovenes, esta serie no la empezé en su momento y ahora que llega a su sexta temporada, me da mucha pereza empezarla).

REAPER: Durante los primeros 20 años de su vida, Sam se preguntaba por qué sus padres habían sido tan poco estrictos con él. Ya fuese el colegio, el deporte o sus elecciones profesionales, siempre le dejaban hacer lo que él quisiera, sin realizar el más mínimo esfuerzo por contradecirle. Como resultado de esta conducta, Sam faltaba a clase, aceptó un puesto de trabajo sin futuro y ahora malgasta interminables horas jugando a los videojuegos. Pero todo su mundo cambia el día en que Sam cumple 21 años y descubre la razón de esa indiferencia paternal: habían vendido el alma de su hijo al diablo antes incluso de que naciese y debido a ese pacto, ahora Sam tiene que trabajar para el diablo como cazador de almas escapadas del infierno, cosa en la que es ayudado por sus dos freaks/amigos. (de esta serie he visto episodios sueltos de su primera temporada y la verdad es que no consigue engancharme, en un principio el tema que trata sería algo a lo que me engancharía sin mucho esfuerzo, pero el humor grueso y payaso que destila esta serie, me saca de ella. No se si volveré a otra oportunidad, aunque seguramente vea más episodios sueltos si los pillo en antena).

SMALLVILLE: Del argumento de esta serie, creo que no necesito hablar. La serie que narra la (larga) adolescencia y juventud del que más tarde se convertirá en el mayor superheroe que el mundo ha conocido, llega a su octava temporada. En esta nueva temporada, los personajes Lex Luthor y Lana Lang abandonan la serie y esto ha obligado a los productores a buscar nuevos villanos de categoría para sustituir a Luthor. (Del abandono de Lana, particularmente, me alegro, ya era hora que ese lastre romántico y pesado para la serie la abandone). La audiencia de la serie ha ido subiendo en estos últimos años y eso ha sido el detonante para concederle una nueva temporada. (De esta serie he visto sus seís primeras temporadas y justo esta tarde he empezado con su séptima temporada. Sí hay una serie de superhéroes, es imposible que yo no la vea, además en sus últimas dos temporadas la serie ha ido creciendo en factor freak y por lo tanto en interés, al introducir cada vez a más personajes del entorno superheróico de la DC comics).

SUPERNATURAL: Continúa la serie de los hermanos (guaperas) Winchester en el dificil negocio (heredado de su padre) de matar demonios y criaturas sobrenaturales. con esta nueva renovación, la serie alcanzará su cuarta temporada en antena logrando unos indices de audiencia aceptables que la convierten en una de las apuestas más seguras de esta cadena. (De esta serie he visto sus dos primeras temporadas enteras y seguro que comenzaré la tercera. No es una serie que sea nada del otro mundo, pero se deja ver. La veo por encima y no me disgusta, quizá sea por el tema que trata, al que soy más receptivo y permisivo que con cualquier otro tema. A pesar de ser una serie de las de "el monstruo de día" ((series en las cuales los episodios no suelen tener un hilo conductor, sino que cada episodio es un caso aislado y en el que si te pierdes un episodio, te enteras igualmente de la trama)), parece que la serie esta dotando a su argumento de una mayor interrelación en sus tramas cada episodio.

THE GAME: Comedia que cuenta que ser la esposa o la novia de un jugador profesional de fútbol americano puede sonar a llevar una vida glamurosa y sin estrés, pero Melanie Barnett está a punto de descubrir la verdad. Cuando su novio Derwin Davis es elegido como tercer receptor de los San Diego Sabers, ella decide abandonar sus estudios en la Escuela de Medicina Johns Hopkins, y acudir a una universidad local, para sí poder estar junto a él. Mientras Derwin se tiene que preocupar de su juego sobre el campo, Melanie tiene que empezar a aprender a lidiar con los egos de los jugadores, las fans y los asesores de imagen. (Tampoco la he visto, ni me han llegado noticias positivas o negativas).

Las series que la cadena CW cancela esta temporada 2008/2009 son:

Aliens in america: Serie centrada en una familia en la que una madre de Wisconsin con la esperanza de que su hijo pierda la timidez que le caracteriza y se convierta en un muchacho más popular en el instituto, decide presentarse voluntaria para acoger en su hogar familiar un estudiante de intercambio extranjero. Pero cuando el estudiante resulta ser un adolescente musulmán venido desde Pakistán, sus planes saltan por los aires... aunque todos están a punto de aprender una pequeña lección sobre la vida. (Nada de nada, ni he visto ni he oído nada sobre esta serie, aunque realmente no me llama la atención).

Girlfriends: Es una comedia que nos proporciona una exploración abierta y honesta a los problemas que afectan a las mujeres de hoy en día en temas como la familia, los amigos, las relaciones y la vida en general. Con audacia y sinceridad, la serie trata de los conflictos universales que sufren todas las mujeres. Da igual que se trate de la primera cita después de un divorcio o labrar una nueva amistad o incluso un nuevo matrimonio, Girlfriends trata todos estos temas con cuidado, suavidad y respeto. La cadena CW, cancela esta serie después de su octava temporada en antena. (otra serie de la que no he visto, ni tengo noticias de si está bien o mal, lo siento).

Life is wilde: Serie que narra las aventuras de una familia en la que la hija Katie Clarke posiblemente nunca perdone a su padre veterinario, Danny, por arrastrar a su familia fuera de Nueva York para pasar un año viviendo en un destartalado hotel llamado "El Antílope Azul", situado en una reserva en el corazón de África. De hecho, el único asunto en el que se ponen de acuerdo Katie, su hermano Chase, de 11 años, su rebelde hermanastro adolescente Jesse y su hermanastra Mia, de 7 años, es en que Danny ha perdido la cabeza. (lo siento, pero de esta serie cancelada, ni he visto, ni he oído nada y ni siquiera me llama un poquito la atanción).

Para ir terminando con este repaso a la cadena que se considera hermana pequeña de las grandes mayors, las novedades para esta temporada son:

90210: Habeís leído bien, vuelve 90210 (aquí conocida como "Sensación de vivir"), la serie que lanzara al estrellato a una colección de jovenes que exceptuando algunas cosas sueltas, no han remontado su carrera después de la cancelación de la serie. Pues bien, en esta nueva temporada volveremos a poder ver la historia de una familia de clase media que se traslada a vivir a Beverly Hills y que nos mostrará nuevamente si es posible encejar en ese acaudalado barrio. (seguro que tu eres uno de los que lo niega, pero tu viste esa serie cuando se emitió, seguiste las andanzas de Brandon, Brenda, Dylan y compañía y no intentes ocultarlo... ya se que da verguenza, pero todos tenemos que aceptar cosas de nuestro pasado).

Surviving the filthy rich: Serie centrada en una joven educada en la universidad de Yale que es contratada para ser la tutora de dos ricas herederas de Palm Beach, y que según la cadena será la compañía perfecta para su gran apuesta para esta temporada.

Terminamos por hoy, proximamente más.
Y en el proximo programa...

SERIES KILLER: TEMPORADA 2008/2009

2008-06-29T14:32:00.012+02:00

Cuaderno de bitácora:

Fecha estelar: 314506.4

"Una baja Ethan... Una baja..."

Continuamos con el repaso de la temporada 2008/2009 de la televisión made in usa que tendremos una vez superemos el largo y calido verano que nos espera. Hoy vamos a centrarnos en la cadena de cable SHOWTIME. Esta cadena creada a mí parecer para competir en igualdad de condiciones con la HBO, con la que comparte propuestas adultas que difícilmente encajarían en unas cadenas abiertas a todo el público general. También al igual que su mayor competidora, las producciones de la cadena tienen un acabado muy cuidado y de una calidad superior al de las demás cadenas.

Empezamos con las series renovadas por esta cadena para esta temporada, que son:

BROTHERHOOD (Temporada 3): Esta serie cuenta la historia de dos hermanos que a veces comparten un mismo sentido de compromiso moral, cada uno de ellos con sus propias convicciones, sus visiones idealistas de lo que es el sueño americano. Reflejando mundos tan diferentes como la política y la mafia. En medio de viejas casas coloniales y barcos llenos de óxido que decoran la ciudad portuaria de Providence, Rhode Island, se encuentra un vecindario irlándes conocido como "The Hill". En este barrio obrero, las viejas costumbres, la justicia de la calle y la lealtad, siguen muy presentes en los ideales de sus habitantes. Es ahí donde los vínculos familiares de los hermanos Caffee se tambalean constantemente en un abismo moral, similar muchas veces a la clásica fábula de Caín y Abel. La serie nos muestra la delgada línea que separa el bien del mal, a través de dos hermanos en lados diferentes de la ley, decididos a proteger el vecindario y lo que es suyo frente a todo aquel que intente destruirlo. (De esta serie no puedo contaros nada, puesto que no he tenido ocasión de verla y tampoco me han llegado críticas ni a favor ni en contra, aunque quizá cuando tenga algo de tiempo ((cosa cada vez más imposible)) le de una oportunidad).

CALIFORNICATION (Temporada 2): El afamado novelista neoyorquino Hank Moody decide mudarse a Los Angeles después de lograr vender los derechos de su aclamado libro para que sea convertido en una película, pero al final éste acaba convertido en una basura de comedia romántica que detesta, lesto desencadena un terrible caso de bloqueo creativo por parte del escritor. Ante esta situación, Hank se esfuerza por conseguir que su carrera vuelva a ir por el buen camino con la ayuda de su agente y educando a su hija adolescente, todo ello mientras intenta superar que su ex-novia esté ahora comprometida con otro hombre. Puede sonar desesperado, pero Hank disfruta de la vida y posee muchos vicios como la bebida, las drogas o las mujeres, que combate con un refrescante sentido de honestidad y un candor destacable, intentando mantenerse en pie mientras su vida se desmorona... y sin importarle absolutamente nada. Al final el único trabajo que Hank consigue es el escribir en un Blog de internet en el que relata sus pensamientos y vivencias dentro de la ciudad californiana. (La nueva apuesta del actor que diera vida al agente federal Fox Mulder, David Duchovny, es una comedia de media hora de duración por capítulo que recomiendo fervientemente. Se trata de una serie divertida, provocadora, bien interpretada, interesante y con momentos cómicos absolutamente descojonantes (( la escena donde Hank se está tirando en casa de su ex esposa a una mujer que le han presentado esa misma noche, después de haberse fumado unos porros de maría y en la cama de su ex mujer y donde debido a los porros que se ha fumado empieza a sentirse mal y al final ambos acaban vomitando encima de un carísimo cuadro propiedad del nuevo prometido de su ex mujer, siendo esta última situación vista por todos los demás miembros que habían acudido a la cena, es absolutamente impagable)). Pues bien, lo dicho una serie que todo el mundo debería ver si quiere pasar un rato entretenido y le gustan las propuestas que no se cortan a la hora de plantear propuestas. Yo pienso no pienso perdérmela).

DEXTER (Temporada 3): Basada en la novela de "Darkly Dreaming Dexter", Dexter es una nueva serie de suspense narra la historia de un hombre extraño llamado Dexter Morgan. Cuando era niño, Dexter fue encontrado por un policía que luego acabaría por adoptarle en medio de un inmenso charco de sangre perteneciente a su madre biológica que había sido torturada y descuartizada delante del niño. Ahora, ya de adulto, Dexter se ha convertio en un exitoso e importante forense patológico especialista en analizar cualquier rastro y perfil sanguíneo... pero bajo su carismática personalidad, se esconde una terrible verdad. Dexter ha canalizado unas innatas necesidades homicidas que viene arrastrando desde su niñez en una segunda profesión que guarda celosamente en secreto: Es un asesino en serie, que sigue un particular código ético para matar. Debido a su perfil de miembro respetado de la fuerza policial, perfecto caballero y amable con los niños, Dexter es una persona a la que es difícil no querer. Y es que aunque su tendencia a matar es inquebrantable, se esfuerza mucho por simular emociones normales y guardar las apariencias de ser humano socialmente responsable y comunicativo, a lo que le ayuda su relación con Rita Bennett, una mujer que se recupera poco a poco de la brutal violación que sufrió por parte de su ex-marido, y que trata de comenzar una relación sentimental con Dexter, pero no conoce las aficiones que tiene en su tiempo libre. Al igual que el resto de compañeros policías de Dexter, su hermana tampoco conoce la oculta afición de su hermano y cree que Dexter es una persona maravillosa. (Esta serie es una de las series más interesantes del actual panorama televisivo. Es una serie que ha logrado que te intereses y preocupes por la situación de un asesino en serie que en un principio podría ser un personaje detestable, pero que acaba por parecerte atractivo e interesante. Recomiendo esta serie para cualquiera que quiera pasar un rato verdaderamente entretenido con un thriller bastante intenso que te mantiene en vilo).

THE L WORLD (Temporada 6): Es una polémica serie con multitud de escenas subidas de tono sobre un grupo de jóvenes mujeres de Los Angeles, la mayoría de las cuales son lesbianas, sus vidas, sus carreras, sus relaciones sentimentales y los problemas que como cualquier persona deben afrontar en su vida personal y profesional. (De esta serie acabé completa su primera temporada y parte de la segunda, pero al final no seguí viéndola, no porque la serie sea mala, que no lo es, sino porque tengo demasiadas series a mis espaldas y esta tampoco tiene un tema que me atraiga demasiado o que consiga engancharme. Una parte interesante para cualquier hetero o lesbiana que quiera verla son las escenas de sexo entre las mujeres, escenas eróticas sin llegar a ser pornográficas perfectamente coreografiadas entre féminas algunas realmente preciosas y en las que puedes ver casi todos sus encantos).

THE TUDORS (Temporada 3): Evitando convertirse en el típico drama costumbrista, optando por una mirada mucho más escandalosa de esa época, esta serie es una nueva producción que se centra en tumultuosos años jóvenes del rey Enrique VIII, muy pocas veces reflejados en la pequeña o la gran pantalla, y quien durante casi 40 años (1509-1547) fue el omnipotente monarca de Inglaterra. Con una tremenda lujuria por el poder y un imparable apetitivo por el amor, el joven y contundente monarca gobernaba su reino al igual que vivía su vida... con un despiadado e implacable abandono. La historia jamás contada del joven, poderoso, y seductor tirano, cuyo reinado estuvo marcado por la traición, el odio y la intriga. Enérgico y apasionado por su país y por las mujeres, la obsesión de Enrique con asegurar su legado, le llevó a decapitar a amigos y enemigos, declarar a guerra a numerosas regiones e incluso desafiar a la todopoderosa Iglesia Católica de Inglaterra, cambiando para siempre el signo religioso del Imperio Británico. (De esta serie he visto completa su primera temporada y a pesar de no ser nada del otro mundo, creo que continuaré viéndola. Es una propuesta histórica que se sale de las adaptaciones normales que suelen hacerse y por eso resulta algo más entretenida que la media. Al igual que todas la series de la cadena ((debe ser una marca de la casa)) las escenas de sexo son bastante explicitas y sin moralina. Para el sector hetero de la audiencia que quiera verla, les diré que las mujeres que en esta serie pasan por la cama de Enrique VIII y los demás personajes que la pueblan son auténticas bellezas. Para el sector femenino que también quiera disfrutar la serie, les diré que al igual que las mujeres, los hombres también son agradables a la vista).

WEEDS (Temporada 4): Esta serie nos muestra una mirada a la vida de una "típica" familia en barrio residencial del vecindario de Agrestic, California, donde la recientemente viuda, Nancy Botwin es todo un ejemplo de habitantes de estos barrios, asiste a los partidos de sus hijos los fines de semana, a las reuniones de la Asociación de Padres de Alumnos, y realiza muchos otros rituales domésticos del día a día. Dejada con más deudas familiares de las que esperaba, Nancy se encuentra en un callejón sin salida con dos hijos a los que criar, así que decide convertirse en una exitosa vendedora a domicilio. Pero no de cosméticos o envases de plástico. No, Nancy vende marihuana, un negocio en auge en el vecindario. (Otra comedia de media hora de duración por episodio, que al igual que la arriba mencionada “Californication”, trata un tema polémico desde un punto de vista cómico y no moralizante. Es una serie realmente divertida y de la que ha visto sus dos primeras temporadas y me dispongo a disfrutar la tercera. Esta serie junto con “Californication” y “El sequito”, son las únicas sitcom de corta duración que sigo, dado que es un tipo de programas que últimamente no logran engancharme, sobre todo desde la cancelación de “Friends”, “Fraiser” y “Senfield”, exceptuando las tres mencionadas y aunque no puedan considerarse sitcoms en el más sentido estricto de esa denominación. Dale una oportunidad, no te arrepentiras).

Las series que no han logrado la renovación para esta nueva temporada son:

MEADOWLANDS: Cuando Danny y Evelyn Brogan y su familia se mudan a Meadowlands, parece que han llegado a una especie de paraíso suburbano del siglo XXI. Libre de enfermedades, drogas y criminalidad, Meadowlands parece ser un pueblo en donde todos están a salvo, una especie de burbuja contra las adversidades de la vida urbana. Huyendo de su pasado, la familia Brogan pretender crear una nueva vida como parte de un programa de protección de testigos, en lo que parece un lugar perfecto para ello. Peor pronto se darán cuenta de que no es tan fácil escapar del pasado y su seguridad se convertirá en todo un mundo de paranoia e intriga psicológica, con sopresas en todas las esquinas. Cuanto más saben de sus nuevos vecinos, menos los entienden y más grande se vuelve su desconfianza… ¿qué está pasando realmente ahí? (Parece ser que esta serie no ha logrado los resultados esperados por la cadena, y no ha sido renovada. No es una serie de la que pueda hablaros, porque lamentablemente no he podido verla, ni tampoco he recibido críticas de primera mano sobre ella).

Dentro de la escasa información que el hermetismo que caracteriza a esta cadena habitualmente, para esta próxima temporada 2008/2009, la única novedad de momento que tiene previsto esta cadena es:

THE UNITED STATES OF TARA: Serie en tono de comedia sobre una peculiar familia encabezada por una madre con personalidad múltiple y sus dos hijos adolescentes, que deben lidiar con una enfermedad que complica la vida de todos los que les rodean. (veremos como se desarrolla).

Terminamos por hoy y volveremos la semana que viene o dentro de siete días, lo que prefiráis.
Larga y prospera vida…

SERIS KILLER: TEMPORADA 2008/2009

2008-06-22T13:10:00.012+02:00

Cuaderno de bitácora.

Fecha estelar: 314525.1

" Puedes comprar al hombre, pero no puedes comprar la placa y el uno sin la otra, no vale una mierda..."

En este repaso que estamos haciendo cadena por cadena a la programación para la temporadad 2008/2009 de la televisión de origen amerícano, esta semana nos centraremos en la cadena con tendencias republicanas (por lo menos en su canal de noticias), FOX. Empezamos rápidamente y sin más dilación, por las series que por un nuevo año consiguen una renovación y otra oportunidad para engancharnos si no lo han hecho ya:

24 (Temporada 7. Estreno Enero 2009): Que vamos a contar del argumento de "24" que no sepamos ya, si no sabes de que va "24" es que no has vivido en este planeta. La serie protagonizada por Kiefer Sutherland interpretando al patriota Jack Bauer, alcanza su séptima temporada, además este año y debido a que la serie no pudo comenzar en su momento por la pasada huelga de guionistas, antés de su estreno tendremos un adelanto en forma de película llamado "24 The Movie" que tiene su estreno previsto para el 23 Noviembre. (A mí, particularmente me encanta Bauer y esta trepidante serie y a pesar de que reconozco que ha tenido temporadas bastante mediocres, tambien ha tenido otras que no te dejan levantarte del sillón, como si de un chute adrenalítico se tratara. Estoy desenado volver a ver al agente Bauer torturan... bueno interrogando sospechosos).

AMERICAN DAD: Aquí conocida como "Padre made in USA", es la segunda apuesta en animación del creador de "Padre de familia". no es tan buena como la anterior pero es divertida. (Como me pasa con las series de animación, no sigo esta serie pero veo algún episodio suelto).

BONES: Una entretenida serie inspirada en la vida real de la antropóloga forense y novelista Kathy Reichs. La doctora Temperance Brennan, una antropóloga forense muy cualificada que trabaja en el Instituto Jeffersonian, a la vez que escribe novelas como actividad suplementaria y que a menudo se ve obligada a formar pareja con el agente especial del FBI, Seeley Booth, un antiguo francotirador de la armada y que recela de la ciencia y de los científicos cuando se trata de resolver crímenes. (Esta serie es del estilo de los populares CSI que arrasan en la televisión. De esta serie he visto sus dos primeras temporadas y tengo pendiente la tercera, a pesar de no ser nada del otro mundo es una serie interesante y en ciertos momentos la prefiero a algunos CSI).

HOUSE (Temporada 5): Al igual que "24", si no conoces al doctor house, no vives en este mundo, así que podría decir del argumento que no se hubiera dicho ya. (La serie es interesante aunque por momentos se vuelve muy repetitiva. Lo más destacable y que creo que es la razón de su exito, es la mala leche e incorrectamente políticos de los comentarios de House. Eso sí, debo añadir que tiene algunos episodios sueltos que pueden considerarse excepcionales, tanto en guión como en realización, y suelen ser estos episodios los premiados como mejores episodios del año de cualquier serie.

EL REY DE LA COLINA: Serie de animación que empezó en el año 1997 y de los mismos creadores de los otrora hiperfamosos "Beavies y Butthead". (De esta serie de animación ¡, apenas he visto un puñado de episodios en todos sus años de emisión. Puede que las críticas hacia esta serie sean buenas pero sintiéndolo mucho, yo no puedo con ella).

PADRE DE FAMILIA: Peter Griffin y familia. Divertida, políticamente incorrecta y con un humor que raya en lo permisivo. (Con esta serie, me pasa como con casi todas las de animación, veo episodios sueltos pero no la sigo verdaderamente).

PRISON BREAK: Michael Scofield es un hombre desesperado en una situación igualmente desesperada. Su hermano, Lincoln Burrows, está condenado a la pena de muerte y está programada su ejecución en unos cuantos meses. Todo ello por un asesinato que Michael está convencido de que su hermano Lincoln no ha cometido. Sin ninguna otra opción y con el tiempo corriendo en su contra y agotándose, Michael decide robar un banco para que lo encarcelen junto a su hermano en la penitenciaría estatal de Fox River para así fugarse de la carcel junto a él. Con esta interesante premisa arrancaba la primera temporada (ahora ya se prepara la cuarta) de esta exitosa serie. (Aunque algunos consideren que después de la increible primera temporada de esta serie, la trama decayó y se hizo plomiza, yo no soy de esa opinión. Reconozco que la serie se estira más de lo que debería con el fin de no acabar un producto de exito antes de haberlo exprimido hasta que ya no de más, pero a mí particularmente me encanta la manera ingeniosa que tienen los guionistas de dar vueltas de tuerca a una trama que parece que ya no da más de sí. Espero la cuarta temporada, y seguiré pegado a la vida de los hermanos fugados).

TERMINATOR: THE SARAH CONNOR´S CHRONICLES (Temporada 2): Para saber de que va esta serie o que es lo que opino de ella, podeís miraros un post colgado en esta misma página en la que me centro en ambas cosas.

THE SIMPSONS (Temporada 20): De esta serie no hay nada que pueda comentar si no sabés cual es, es que estás muerto. La familia más famosa del mundo continúa sus aventuras a pesar de los años y contra viento y marea. (Al igual que con las anteriores de animación, no la sigo en profundidad, pero veo episodios de vez en cuando. Eso sí, para mí, de todas las series de animación, esta es la mejor).

´TIL DEATH (Temporada 3): 'Til Death es una comedia sobre una pareja de mediana edad, Eddie y Joy Stamm, que se encuentran en el día 8.743 de su matrimonio y para demostrarlo tienen las cicatrices de sus peleas. Su nuevos vecinos de la casa de al lado son una pareja de recién casados, Steph y Jeff Woodcock, unos jóvenes idealistas, apasionados, adorables y casados desde hace doce días. Se trata de una serie que enfrenta a un nuevo matrimonio y a un viejo matrimonio, sobre como mantener vivo el romance, o al menos permanecer juntos, para que así puedas tener a alguien que te lleve al hospital cuando tengas que hacerte una operación. (De esta comedia he visto algún episodio suelto, pero no me hace gracia. No me gustó cuando la vi y no la sigo).

Ahora las series que la FOX cancela esta temporada:

BACK TO YOU: Serie de comedia protagonizada por Kelsey "Fraiser" Grammer y ambientada en el mundo de los noticiarios televisivos. (De esta serie ni he visto ni he oido críticas ni a favor ni en contra, así que no puedo deciros mucho más).

CANTERBURY´S LAW: Serie sobre una rebelde abogada defensora que está siempre dispuesta a quebrar las leyes para proteger a aquellos que han sido acusados erróneamente de un delito que no han cometido, llegando a cometer perjurio o tratar e forzar al jurado si piensa que con ello logra la absolución de su cliente de un proceso judicial injusto. Es una abogada como no hay otra igual, cuyas batallas profesionales son tan vívidas como las batallas personales, cuyas fortalezas y vicios, victorias y demonios, se combinan para servir a las personas que necesitan justicia. (De esta al igual que la anterior ni críticas a favor ni en contra, pero su argumento no denota nada más que otra serie de abogados más de la que no se perderá nada por su cancelación).

K-VILLE: drama policial ambientado en Nueva Orleans. Dos años después del paso del Huracán Katrina que dejó graves desperfectos en la ciudad, Nueva Orleans sigue sumida en el caos. Los criminales patrullan por las calles portando AK-47, muchos policías han decidido abandonar su trabajo y las cárceles, comisarías y laboratorios no han sido apropiadamente reconstruidos. Pero los policías que permanecieron en la ciudad, tienen coraje suficiente para afrontar la situación y una latente pasión para reconstruir su ciudad. (De esta serie he visto los 8 episodios con los que ha contado y que a la postre serán los únicos que tenga, y a pesar de ser una serie entretenida de polis con un argumento un poco más original que la media, no deja de ser otro producto más dedicado a los chicos de azul que nos sirven y protegen).

NEW AMSTERDAM: New Amsterdam invita a los espectadores a explorar los duraderos misterios de la vida, de la muerte y del amor verdadero, a través de la historia de un detective del departamento de homicidios de Nueva York diferente a todos los demás. Es brillante, misterioso, temerario, magnético e incognoscible y tiene un profundo secreto que no puede compartir... es inmortal. (No puedo contaros nada sobre esta serie, ya que no he tenido tiempo de verla, aunque la tenía como pendiente. Las únicas críticas a favor que me han llegado me las ha hecho llegar un amigo que únicamente ha visto sus dos o tres primeros episodios, comentándome que es una serie con cierto grado de interés. No se si acabaré viendo o no los episodios de los que ha constado, aunque a lo mejor le doy una oportunidad. A veces las series canceladas que no logran la confianza del público para su renovación, luego resultan ser mejores apuestas que las que si lo logran).

THE RETURN OF JEZEBEL JAMES: Una excéntrica publicista de Nueva York ve como su vida entra en una profunda crisis emocional tras enterarse de que no puede tener hijos. Ante su irrefrenable deseo de ser madre, le pide a su hermana, una joven a la que prácticamente no conoce después de estar años separadas, que le haga de madre de alquiler para su hijo. Como parte del acuerdo, ambas comenzarán a vivir juntas, ¿pero dos hermanas que son completamente diferentes podrán vivir juntas sin problemas mientras una de ellas alberga en su vientre el bebé de la otra?. (Esta serie cuyo argumento en un principio no me dice nada ni me aporta motivos suficientes para querer verla, tiene a su favor el ser la nueva apuesta de Amy Sherman-Palladino, creadora de una de laas series tragicómicas más importantes de los últimos tiempos "Las chicas Gilmore" ((una serie que he visto entera y que recomiendo a cualquiera que quiera pasar un buen rato)), y eso es algo que me haría verla sin nuguna consideración más. Ahora que ha sido cancelada, no se si veré lo que hallan emitido o no, pero como ya he dicho antes a veces las series que no lo logran. luego resultan ser más interesantes... Además esta serie está protagonizada por la musa del cine independiente y uno de mis morbos ((no se que tiene esta chica que a pesar de no ser nada del otro mundo a mi me pone un montón)) Parker Posey).

UNHITCHED: explora el mundo de las citas después del divorcio. Esta comedia, cargada con grandes tintes sexuales, nos muestra que empezar de cero y reconstruir tu vida sentimental puede ser algo que roce lo imposible, pero es algo que desde la distancia es divertido de ver. (Esta serie surgida de las mentes de los irreverentes y para mí ya no tan divertidos hemanos Farrelly (("Algo pasa con Mary")), podría ser interesante en un primer momento, pero como ha sido cancelada, no creo que ni le de una oportunidad).

Vamos con el listado de novedades de la cadena presidida por el magnate Rupert Murdock para esta temporada 2008/2009:

DOLL HOUSE

FRINGE

CLASS DISMISSED:Serie de animacion que cuenta las aventuras de profesores de escuela, más ocupados en sus propias visicitudes y agendas que en sus estudiantes. Se trata de una adaptación de la serie australiana de igual nombre. (No se, lo de las series de animación me quita demasiado tiempo y realmente no sigo ninguna regularmente, pero seguro que veré algún episodio suelto).

CLEVELAND SHOW: Spin-off de Padre de familia centrado en Cleveland, el vecino negro de la familia Griffin. (De esta lo mismo que la anterior, aunque "Padre de familia" es un pedazo de serie con muy mala baba y bastante divertida, no la sigo en continuidad viendo de ella algún episodio suelto y creo que de esta nueva haré lo mismo).

DOLLHOUSE: Dollhouse cuenta la historia de un programa de alto secreto donde hombres y mujeres son programados para cumplir misiones específicas. Estas últimas pueden ser de cualquier tipo, incluso ilegales. Para que cumplan bien sus diferentes contratos, les programan cada vez con una nueva personalidad, capacidades y memoria diferentes. Después de cada misión, sus memorias son borradas y regresan al laboratorio secreto que se llama Dollhouse. En este universo extraño, Echo, una joven doll, empieza a recordar y a darse cuenta de su triste vida. (Esta es la nueva apuesta de este año del polifacético Joss whedon, creador de exitos como "Buffy cazavampiros", "Angel" y la muy recomendable aunque clausurada "Firefly". Es una serie a la que me pienso apuntar sin pensar. me encanta casi todo en lo que pone las manos el señor Whedon, ya sean series, películas o comics. Además esta serie esta protagonizada por la sexy Eliza Dushku (( la Faith de la serie "Buffy")) y esa es otra razón más para verla).

DO NOT DISTURB: Nueva comedia centrada en las vivencias de un hotel de Nueva York. (De esta serie no tengo muchos más datos, pero no es que me llame mucho la atención de momento).

FRINGE: Un drama de ciencia ficción que cuenta la historia de la agencia FRINGE, encargada de solucionar todo tipo de fenómenos extraordinarios, una joven mujer del FBI es forzada a colaborar con Dr. Walter Bishop junto al hijo de éste, el científico cuyo trabajo podría estar en el centro de la tempestad que se prepara. (Esta es la nueva serie parida o producida por la mente de J.J. Abrams, creador de esas joyas de la tv como son "Perdidos" y "Alias" entre otras muchas. A esta serie seguro que le doy una oportunidad, las series de J.J. casi nunca suelen defraudarme (( a excepción de la fallida "Six degrees...")) y suelen ser series que gozan de una calidad muy por encima de la media).

Bueno terminamos el repaso de hoy. Seguiremos informando.

"No se marchen todavía, aún hay más..."

SERIES KILLER: TEMPORADA 2008/2009

2008-06-15T13:23:00.012+02:00

Cuaderno de bitácora.

Fecha estelar: 314544.7

"El rey sin espada. La tierra sin rey.. Ahhhhh..."

Hoy vamos a centrarnos en el avance de temporada 2008/2009 de la cadena expecializada en temática de ciencia ficción Sci Fi. Esta cadena es la principal valedora de una nueva televisión basada únicamente en explorar conceptos de la ciencia ficción para su ficción serializada y aunque su programación sea bastante más escasa que la de las otras grandes cadenas américanas, consigue unas cotas de calidad en algunas ocasiones bastante mejores que las de las otras cadenas mucho más importantes.

Empecemos con el avance de esta cadena para la temporada 2008/2009.

Series renovadas por la cadena Sci Fi para este año:

Eureka (Temporada 3. Estreno 29 julio): Continúa esta serie que cuenta la vida del peculiar pueblo Eureka y de los genios e inventores que viven en él. (De esta serie he visto la primera temporada y tengo a la mitad la segunda. A pesar de no ser una serie excesivamente buena, es entretenida y se deja ver)

Stargate Atlantis (Temporada 5. Pendiente de estreno): El Spin-off de la exitosa y ya terminada "Stargate SG1" continúa su emisión en la cadena. Con un argumento que cuenta las aventuras del équipo terrestre que vive en la ciudad Atlantis y su constante lucha contra los diabólicos Wraith (una especie de vampiros espaciales), mientras recuperan y descubren tecnología alienígena que pueda ser usada por la humanidad. Esta serie ya ha salido de la sombra de su predecesora, consiguiendo enganchar a la audiencia por si misma, creando una mitología propia. (De esta serie he visto hasta su tercera temporada y espero impaciente la cuarta y quinta. Recomendable aunque no siguieras la antigua "Stargate SG1", más floja y camp que "Battlestar Galactica", pero divertida igualmente).

Las series canceladas por la cadena Sci Fi para este año televisivo son:

BATTLESTAR GALACTICA:

BATTLESTAR GALACTICA: Acaba la serie estrella de la cadena Sci Fi, con la emisión de su cuarta temporada. Esta serie cuyo argumento es de sobra conocido (los periplos de la nave Galactica y su tripulación acompañados de los últimos supervivientes de la humanidad huyendo de los peligrosos Cylons, mientras buscan un lugar que es la última esperanza para su supervivencia al cual llaman la tierra), llega al final de su etapa. Serie recomendada para cualquier amante de la ciencia ficción y para cualquier aficionado a las ficciones en general. Se trata de la serie con temática Sci/fi, más importante y mejor realizada de los últimos tiempos. Si no la has visto todavía, no se a que estás esperando.

FLASH GORDON:

FLASH GORDON: Proporcionando un giro al siglo XXI de un clásico de la ciencia ficción, la contemporánea versión de Flash Gordon sigue las aventuras de Steven "Flash" Gordon , un muchacho que solía ser como cualquier otro joven americano de su edad, hasta que se precipita por una grieta en el espacio interdimensional que le lleva a aparecer en el planeta Mongo. De repente, inmerso en aventuras interplanetarias a vida o muerte, descubre sorprendido que su padre, que desapareció misteriosamente hace años, puede estar vivo y en manos de Ming, el malvado gobernante de Mongo. De ser el atleta estrella local a defensor del universo, Flash se encuentra a punto de comenzar la carrera más importante de su vida... una carrera contrarreloj para salvar a su padre y a la Tierra de los diabólicos planes invasores de Ming (esta serie la tengo pendiente de visionar, únicamente he visto sus dos primeros episodios y la verdad es que no me parecieron gran cosa, seguramente acabaré viendola, pero como ha sido cancelada, ya no me corre demasiada prisa).

Vamos ahora con las series nuevas que prepara esta cadena:

ALICE: Se trata de una miniserie de seis horas que actualiza la historia de Alicia en el Pais de las Maravillas de Lewis Carroll, al estilo de la miniserie estrenada el pasado año "tin man" que en ese caso reinventaba el mago de Oz (si presenta el mismo estilo que la miniserie del año pasado "Tin man", no creo que le de ninguna oportunidad, ya que esa mini, es bastante pesada ya de los tres episodios de los que constaba, me falta por ver el último y todavía no se si acabaré de verla).

CAPRICA: Caprica es la esperada precuela de "Battlestar Galactica" situada 50 años atrás del comienzo de ésta, donde seguiremos la evolucion de la raza Cylon y la lucha entre dos familias (esta tiene asegurado su visionado, ya que si continua el estilo de "Battlestar Galactica" será otra pedazo de serie).

DEPUTIZED: Esta serie se centra en un tipo normal y corriente que de repente obtiene habilidades especiales después de ponerse accidentalmente un exoesqueleto alienígena que no puede quitarse, y, en consecuencia, le alistan para servir en una policía intergaláctica (joder, esta cae seguro, superheroes, aliens, exoesqueletos, como para no verla).

REVOLUTION: Trata sobre una colonia humana bautizada como "Nueva America" que Estados Unidos llevo a un lejano planeta muy similar al nuestro en sus caracteristicas (otra nueva a la que habrá que darle una oprotunidad, para ver como desarrolla).

SANCTUARY: El año pasado pudimos disfrutar de esta miniserie en internet, con capitulos de corta duración pero bien realizados (con una tecnica en la que los protagonistas se movian en un entorno enteramente creado por ordenador que recordaba a Sin city o 300) y que ahora disfrutaremos en Sci-fi, con 13 capitulos completamente nuevos (aunque usaran algunas escenas ya vistas el año pasado) y con mas presupuesto. Cuenta la historia de la Dra. Helen Magnus y su hija que se dedican a buscar y proteger a criaturas sobrenaturales por todo el mundo, llevandolas a su santuario (de esta he visto la mini de internet y me pareció interesante, así que le daré una oportunidad).

THE STRANDED: Basada en el cómic del mismo título de Mike Carey, publicado bajo el sello conjunto SCI FI/Virgin Comics. Cinco personas aparentemente normales deben enfrentarse a una terrible pregunta: ¿que pasaría si toda tu vida fuera una mentira? Para Sisera, Endo, Drum, Tamree y Cullen es verdad. Los cinco son aliens enviados a la Tierra desde el planeta Standfire, a los que se implantaron nuevas memorias. Y ahora el pasado vuelve para acabar con ellos (otra basada en un cómic, parece que los lectores de cómic vivimos una época dorada. Otra más para ver. Tendré que quitarme horas de sueño).

TRUE BELIEVER: La historia se centra en un fan de los cómics que contrata a un superhéroe desarrapado para que le ayude y enseñe a luchar contra el crimen (que os dije, más cómics. Esta será otra a la que le daré otra oportunidad).

WAREHOUSE 13: Bautizada como un cruce entre "expediente X" y "indiana jones en busca del arca perdida", warehouse 13 cuenta la historia de dos agentes del FBI que tras salvar la vida del Presidente de los Estados Unidos son ascendidos a la fuerza y llevados a una base secreta en Dakota del Sur llamada "Warehouse 13": un gigantesco almacen que guarda extraños artefactos, reliquias misteriosas, objetos fantasmales y souvenirs sobrenaturales que fueron recolectados en secreto por el gobierno americano durante siglos. Los dos agentes tendrán que ir por el pais en busca de señales de actividad sobrenatural y paranormal para encontrar más objetos raros (no voy a tener tiempo para dormir, eso seguro).

Bueno, acabamos con la segunda tanda de las nuevas programaciones de las cadenas norteamericanas para la nueva temporada que comenzará después del verano.

En futuros pots continuaremos... "Pero eso ya es otra historia..."

007. (Primera parte).

2008-06-08T11:47:00.011+02:00

Cuaderno de bitácora.
Fecha estelar: 314564.1

"-Tiene usted mucha suerte señor...
- Bond... James Bond..."

El pasado día 28 de mayo de este 2008 se cumplieron cien años (aunque sea una pena que esa efeméride no coincidiera con el año 2(007) para que fuera un aniversario totalmente ajustado al mito), desde el nacimiento en un barrio del West London perteneciente al distrito de Westminster y conocido como Mayfair, del escritor inglés Ian Fleming. Narrador que ha pasado a la historia como creador de una de esas criaturas de ficción que con el paso del tiempo parece cobrar vida propia y superar su condición inicial. El personaje al que Fleming daría vida literaría y que establecería un nuevo canon en las novelas de espionaje, fue el ahora archiconocido James Bond, agente 007 del servicio secreto británico (MI5), con licencia para matar (eso es lo que significan los dobles ceros de su número).
Antes de decir nada más, abriré paréntesis para dejar claro que adoro las películas de James Bond y toda la mitología Bond-maniaca que lo acompaña. Flipo como un enano con las historias de espias pasados de vueltas en las que le meten, con esos títulos de crédito llenos de sugerentes imágenes femeninas mezcladas con armas de fuego (y ya se el rollo freudiano que eso conlleva), con los artilugios que utiliza, con las chicas Bond, con el comienzo ese de James andando delante de unos prismáticos a los cuales dispara mientras suena ese inconfundible (Tun… tun tun… tun tun… tun tun… tun tun… tun tun… tun tun… tun tun… Tunun tunun tununun tuntunun tununun), con los malos megalomaniacos a los que se enfrenta y esos planes increibles que tienen para conquistar el mundo, con “M”, “Q” y Moneypenny, con el humor negro y cruel que destila el personaje, con las canciones elegidas para cada nueva película, en fin, con casí todo lo que suele rodear una nueva adaptación del agente 007.

Ahora que ya he dejado claros mis gustos en cuanto al mundo Bond y antes de centrarnos en el personaje, hagamos primero un poco de historia (como si este fuera uno de esos artículos escritos por uno de esos sesudos articulistas de las revistas cinematográficas) y remontémonos al año 1954, donde desde su mansión bautizada como Goldeneye situada en Jamaica (algún tiempo antes de que Bob Marley y su reagge saturaran la isla) Fleming dio rienda suelta a sus fantasías acerca de un heroico pero cínico, elegante y sofisticado agente secreto británico (cuyo nombre era el de un famoso ornitólogo), en su primera novela de 007, “Casino Royale”.

Bond no se convirtió en un éxito desde sus comienzos, al principio, tanto esa primera novela como la siguiente dedicada al personaje “Vive y deja morir” no coparon puestos altos en las listas de los más vendidos, pero tiempo después, las ediciones de bolsillo y las ventas en Estados Unidos se dispararon (sobre todo cuando se supo que John Fitzgerald Kennedy era fan del personaje). Y poco a poco, Bond cobraría cada vez más fuerza e independencia, hasta llegar hasta ese momento que todo mito tiene que tener, que le dio el impulso necesario para pasar de ser un simple personaje literario, a convertirse en el icono cultural que es hoy. Ese momento clave no es otro que el estreno en 1962 de su primera adaptación cinematográfica, “Dr. No”, en España “Agente 007 contra el doctor No”.

Con un menguado presupuesto de un escaso millón de dólares, los productores tuvieron que hacer malabarismos para que su película pareciera más cara de lo que en realidad era. La película se estreno en Estados Unidos sin demasiados alardes publicitarios y con un título que los exhibidores consideraron demoledoramente estúpido y sin futuro: “Dr. No”.
A pesar de la modestia de su producción y la escasa publicidad empleada en su lanzamiento, el film fue ganando puestos hasta convertirse (en contra de todas las previsiones) en el quinto título más taquillero del mercado británico de ese año. Y no sólo recuperó su inversión, sino que obtuvo ganancias suficientes como para garantizar un nuevo capítulo de la saga.
Gran parte de este éxito inial, creo que hay que agradecérselo al hasta ese momento desconocido contratado para dar vida a 007, el sobresaliente actor escocés Sean Connery (elección que no fue del agrado de Ian Fleming porque consideraba que tenía un aspecto demasiado brutal, aunque más tarde debió de arrepentirse y en una de sus novelas explico que James Bond era hijo de un caballero escocés, para acercar así al Bond literario con el actor que lo interpretaba en la gran pantalla). Para muchos, Connery es el único y verdadero James Bond (cosa de la que hablaremos en un siguiente post) y es el responsable en gran medida de que Bond sea ahora lo que es, pero también influyeron otros factores.
El director elegido para ponerse detrás de la cámara fue el británico Terence Young (que tambien dirigió otras dos cintas más del personaje "Desde rusia con amor" y "Operación trueno") Terence tomó a Sean bajo su tutela. El lo llevó a cenar, ahí le mostró como caminar, como hablar e incluso la forma de comer, muchos de los del elenco se dieron cuenta que Sean estaba representando el tipo de carácter que Young le había enseñado (no hay que olvidar, que hasta ese momento, Connery había estado trabajando como camionero, y había cierta incertidumbre sobre si podría llenar el perfil del Bond erudito y sofisticado asesino que viste trajes caros a medida). Otra de las cosas a las que hay que concederle cierto mérito del éxito de la cinta, es a la espectacular Ursula Andress (de las chicas Bond también hablaré en el siguiente post) y a esa salida suya del mar ataviada con ese pequeño bikini que ya ha pasado a la historia del imaginario colectivo y las húmedas fantasías de más de alguno.

La película extraordinariamente dirigida por Terence, contiene muchas de las constantes de la saga: violencia física, disparos mortales, violencia sofisticada, ritmo trepidante, útiles ingeniosos ("gadgets"), pistola Walter PPK, persecuciones de coches, parajes exóticos, villanos diabólicos, sexo sin amor y chicas de gran belleza. El film se ajusta con precisión al espíritu de la obra de Ian Fleming. Crea situaciones exageradas, de gran peligro aparente, que resultan confortables y gratas. Luce una fina ingenuidad, que facilita la comprensión del relato y la percepción de emociones superficiales intensas (intriga, temor, aversión, entusiasmo, angustia). La descripción de la personalidad del malvado, sus cómplices y la organización a la que sirven es cándida y naíf. En general establece las bases para las siguientes adaptaciones de la saga.
La crítica recibió a la película con disparidad de opiniones, algunos la elogiaron considerándola un thriller de espionaje que trascendía todo lo que se había hecho hasta el momento en el género en cuanto a ritmo y estilo, mientras que otros la condenaron diciendo que la conducta violenta de su protagonista era tan escandalosa y estaba tan injustificada como la de los villanos. Una crítica afirmaba que las historias de Fleming eran “la literatura más sádica de nuestros tiempos” y avisaba a los espectadores de que Bond no era más que "un matón de clase alta, muy desagradable, muy cruel y muy depravado". Hasta el vaticano (con la iglesia hemos topado) emitió un comunicado explicando que desaprobaba la figura del agente secreto. El New York Times, mostrándose más en sintonía con el humor de la cinta, la calificó de "animada, divertida e ingeniosa hasta el final" y Variety apuntó con mucha perspicacia: "Los aficionados al cine tenemos Bond para rato. No se llevará ningún Oscar, pero fans entusiasmados los tendrá a miles". Y no se equivocaba, hoy en día los fans (entre los que me incluyo) del agente secreto más famoso de la historia no se cuentan por miles, sino más bien por millones.
Mi incorporación al mundo de Bond hay que situarla bastante más tarde, ya que para ser sincero no recuerdo cual fue la fecha exacta y cual fue la primera peli de Bond en la que se posaron mis ojos, pero lo que si es seguro, es que desde que vi por primera vez en acción a 007, el personaje y toda la parafernalia que le acompaña, quedaron grabadas a fuego para siempre en mi cerebro/freak.
Ahora una más de mis tradiciones, consiste en acudir diligentemente a la oscuridad de una sala de cine con cada nueva entrega Bond (acompañado desde hace bastante tiempo siempre por un amigo mío de origen canadiense al que para no dar nombres, llamaremos Doctor serpiente).
Bueno, vamos a ir acabando por hoy. En el siguiente post sobre 007, me centraré en los actores que le han dado vida, en las diferentes y preciosas chicas Bond, en la música de sus películas, cuales son las mejores y menos buenas pelis de la saga y cuales las más freaks, en lo que Bond ha influido en el mundo y en todo lo que se me ocurra sobre el personaje que todos nosotros querriamos ser y todas las chicas querrian amar.

James Bond will return...

SERIES KILLER: TEMPORADA 2008/2009

2008-06-01T12:04:00.010+02:00

Cuaderno de bitácora.

Fecha estelar: 314582.3

"- Uuuaaahhhuu ¿Sí hay algo que pueda hacer por tí? O mejor, ¿Sí hay algo que te pueda hacer a tí? No dudes en decírmelo.
- ¿Puedes clavar un clavo en una tabla con el pene?
- Ahora mismo no.
- Una chica tiene que saber lo que quiere..."

En este y otros tantos pots que iré colgando proximamente, haré un rápido repaso a la situación de las cadenas norteamericanas y a como quedarán sus parrillas cuando se estrene su nueva programación regular. Analizaré muy superficialmente las series canceladas, las renovadas y las proximas novedades de cada canal, para que podaís haceros una idea de las series que vendrán más adelante, de las series que a pesar de ser seguidas por vosotros y por otro montón de gente no han logrado la renovación, y de las series nuevas a las que más tarde nos engancharemos irremediablemente.
En este primer pots o entrada, nos centraremos en la cadena de cable HBO, cadena responsable de hacernos llegar anteriormente obras maestras como "Los Soprano" y exitos como "Deadwood", "A dos metros bajo tierra" y "Roma" entre otras.

La HBO cancela en esta temporada sus series:

John from Cincinnati: Serie que narra el devenir de los días que viven tres generaciones de la familia Yost, que en su día fueron leyendas del surf y que se han convertido en unos inadaptados sociales. El reinado y la reputación de los Yost, que en el pasado estaba definido por la cresta de una ola perfecta, se ha erosionado durante años de mala suerte, adicciones y orgullo desmedido. Co-creada por el productor y guionista David Milch (responsable de la creación de la estupenda "Deadwood" y guionista de "Policías de New York" y "Murder one". De esta serie fallida no he tenido el gusto de ver ni un episodio, pero que me han llegado comentarios calificándola de más pedante si eso puede ser posible que "A dos metros bajo tierra".

The wire :Serie de la que he empezado a ver su primera temporada (tiene 5) y que en mi modesta opinión, es una de las series policiacas más logradas del actual panorama televisivo. En esta serie logra verse en profundidad, los problemas reales a los que tiene que enfrentarse la policía de Baltimore, una policía carente de fondos, medios e incluso instalaciones adecuadas (que quedan a años luz de las futuristas comisarías con las que cuentan los diversos CSI). La serie se centra en el mundo de la droga, ofreciendo una mirada al enfrentamiento entre los bandos a ambos lados de la ley, por un lado la policía y la justicia, y de otro, los capos del narcotráfico, así como las rivalidades que afectan a cada uno de estos bandos.

La HBO renueva sus series:

Curb your enthusiasm -Temporada 7: Comedia de episodios de media hora y que aquí es conocida como "Larry David". Creada por el propio Larry David (creador también junto a Jerry Senfield de la aclamada "Senfield"). Es una serie en la que Larry se interpreta a sí mismo y que narra las vivencias y peripecias de su vida privada dentro del mundo de Hollywood. De esta serie, he visto algún episodio suelto y una vez que superas la forma en la que está realizada (casi como si hubiera sido grabada con una simple cámara de video) parece bastante divertida.

Big love -Temporada 3: Serie sobre los problemas, visicitudes y relaciones personales que tiene un matrimonio polígamo de mormones, en el que un hombre con tres mujeres y varios hijos de cada una de ellas, tiene que adaptarse a la américa ultraconservadora y ocultar a la vez al resto del mundo su condición de polígamo. Interpretada por el gran Bill Paxton (secundario de lujo en casi todas las películas de James Cameron y director de la estupenda "Escalofrio"). De esta serie he visto su primera temporada completa y parte de la segunda. Es un producto con cierto grado de interés y algunas dosis de polémica, pero nada del otro mundo. Pasado la originalidad del conjunto al principio de la misma, la serie va difuminándose poco a poco y perdiendo parte de la fuerza inicial.

Flight of the Conchords -Temporada 2: Serie que se centra en los personajes Jemaine y Bret y su viaje desde su Nueva Zelanda natal a la ciudad de Nueva York buscando el éxito de su dúo de música folk «Flight of the Conchords». La serie se centra en el duro día a día de esta pareja, que sólo va a encontrar dificultades a la hora de conseguir la fama. Serie con un desarrollo que la asemeja más a producciones inglesas como "The office" y "The it Crowd" que a cualquier producción americana media, pero de la que no puedo ofreceros una valoración personal ya que no he visto ningún episodio (y tampoco es que me llame mucho la atención el hacerlo).

In treatment -Temporada 2: Serie que se centra en una dinámica habitual de la sociedad moderna... las sesiones de psicoterapia. Adaptada de una popular producción israelí, la serie sigue las andanzas de un psicoanalista interpretado por Gabriel Byrne (nunca podrá superar su personaje de "Muerte entre las flores") a lo largo de su semana, mostrando en cada uno de sus episodios (45 episodios cortos por temporada) una sesión de terapia con sus pacientes. No la he visto aún pero me han llegado buenas críticas sobre ella y a esta si le daré una oportunidad.

Entourage -Temporada 5: Aquí conocida como "El sequito", es ahora mismo a mi juicio, la comedia más divertida de la televisión norteamericana (quizá solo igualada por "Californication"). Es una serie con una aproximación mordaz y entretenidísima al mundo Hollywoodiense de detrás de las cámaras, vista desde el punto de vista de una supuesta estrella del star system hollywoodiense y el sequito (su hermano ((viva Johnny Drama)) y dos amigos) que le acompaña. La serie cuenta además con el añadido de la participación de cantidad de famosos interpretándose o a veces incluso riéndose de ellos mismos.

Tell me you love me -Temporada 2: Aquí conocida como "Dime que me quieres", es una provocativa y honesta exploración de la intimidad, que ofrece una mirada sin filtros a tres parejas en tres estados vitales completamente diferentes. Aún no he visto ningún capítulo de esta a veces explicita serie, pero estoy en ello.

Y por último un pequeño esbozo general, al argumento de las nuevas series que nos ofrecerá la HBO para la campaña 2008/2009:

DAVID´S SITUATION: Comedia sobre un cómico que abandona Hollywood para mudarse a un suburbio, en donde tendrá como compañeros de piso a un hombre muy conservador y a un hippie liberal.

DIARY OF A MANHATTAN CALL GIRL: Comedia que narra como el poder, el sexo y el dinero convergen a través de la mirada de un grupo de acompañantes profesionales de Manhattan que se esfuerzan en compaginar sus relaciones personales y profesionales.Producida por el creador de "Sexo en New York" Darren Star.

DRIVING AROUND WITH JONI: Comedia que cuenta la vida de una mujer que pasa sus días paseando por Los Angeles junto con su perro, buscando el significado en su vida después de la repentina muerte de su marido.

EAST BOUND AND DOWN: Comedia sobre un hombre, que después de triunfar en la liga de béisbol, regresa a su pueblo natal como profesor de gimnasia en el instituto al que fue de joven, y que tiene que arreglar la relación con aquellos a los que en su día dio la espalda.

GENERATION KILL: Nueva miniserie que cuenta las andanzas de un grupo de jovenes soldados americanos en el conflicto de Irak.

INTELLIGENCE: Comedia ambientada en una unidad de contra-inteligencia de élite, cuya tapadera es servir a las necesidades de los civiles.

PATIENT 2344: Serie sobre un puntero instituto de investigaciones científicas en un futuro cercano.

SUBURBAN SHOOTOUT: Basada en la serie britanica del mismo nombre, trata sobre una mujer que abandona la ciudad buscando la tranquilidad de los suburbios, pero termina atrapada en la guerra entre grupos de amas de casa que pretenden controlar el barrio.

THE ANATOMY OF HOPE: Drama medico sobre la vida de enfermos de cancer. Basada en el libro de Jerome Groopman.

THE LAST OF THE NINTH: Serie que narra las experiencias de un oficinista infiltrado para controlar diferentes movimientos sociales en el Nueva York post-Vietnam, una época de escandalosos niveles de corrupción entre la clase rica.

THE LIFE AND TIMES OF TIM: Comedia animada sobre la vida de un veinteañero que intenta poner en orden su vida, pero de alguna manera parece que el mundo conspira contra él para no conseguirlo.

THE Nº1 LADIES DETECTIVE AGENCY: Serie sobre las aventuras de la propietaria de una agencia de detectives exclusivamente formada por mujeres y que está ubicada en Botswana).

TRUE BLOOD: Serie ambientada en un pueblo sureño, en un tiempo en el que los vampiros han desvelado su existencia al mundo después de que los japoneses creasen una sangre sintética.Creada por Alan Ball, también creador de"A dos metros bajo tierra".

WHITNEY: Comedia descrita como una exploración de las políticas sexuales femeninas, a través de cuatro mujeres de Miami.Creado por Lisa Schraeger, creadora de "Numb3rs".

Bueno, para ir acabando.
Ya se que estais demasisado ocupados para escribir algún comentario, pero no seaís vagos encefaloplanos y saber, que el poner algunas palabritas no va a mataros. Podeis comentar lo que os apetezca sobre estas series, cuales veiais y os ha jodido que la quitaran, si de esta cadena seguís alguna o no veis ninguna, o cuales de las nuevas propuestas de la cadena os hará perder un tiempo en su visionado.

The summer wind, come blowin´ in from across the sea, it lingered there to touch your hair and walk with me...

CASTING FREAK: La Liga De La Justicia De América (segunda parte)

2008-05-25T11:51:00.009+02:00

Cuaderno de bitácora.

Fecha estelar: 314602.3

"Esto no es cosa de risa..."

Nos metemos de lleno en la segunda y útima parte del casting ficticio del grupo estrella de la DC, la liga de la justicia de américa, o JLA para abreviar. Con este personal casting, he querido satisfacer ese reconcome que todo freak lleva dentro diciéndole cual actor o actriz quedaría mejor dentro de este o aquel personaje de cómic. Soís libres de criticarlo o dar vuestra opinión y candidatos mejores si los hubiera.

A ver que os parece:

Llevar puesto un sombrero de copa, chaqueta al modo de los magos, una especie de bañador tanga, medias de rejilla y todo esto acompañado por unos zapatos de tacón alto, que es lo que viste la maga del grupo JLA, Zattana, no está al alcance de cualquier actriz, por eso creo que la única capaz en estos momentos de llevar semejante atuendo y no parecer ridícula no es otra que la californiana Angelina Jolie.

Creo que el idoneo para dar vida al velocista escarlata del universo DC, Flash, es por muchos motivos el escocés James McAvoy. Actor últimamente de moda, capaz de meterse en cualquier tipo de papel y a mi entender, físicamente muy parecido al físico que tendría que tener Wally West.

El papel del personaje más de izquierdas de todos los paridos por la DC, Green Arrow, es para el canadiense (tengo cero por ciento de grasa en el cuerpo) Ryan Reynolds. Actor este, que es capaz de dotar al personaje de un particular sentido del humor, como ya demostró en la menos lograda (aunque no por su culpa) de la trilogía del cazavampiros de la Marvel "Blade Trinity".

Dentro de la piel (y que piel) de la eterna novia de Green Arrow, Canario Negro, mi apuesta ganadora es para la guapísima rubia toledana (del Toledo de Ohio) Adrianne palicki. Creo que esta bella actriz estaría increible llevando las medias de rejilla (dos chicas con medias de rejilla dentro del mismo grupo, yum, yum) que viste el personaje.

Para dar vida al miembro de la liga oriundo de marte, Martian Manhunter o Detective Marciano que es como se le conoce por estos lares, creo que no hay otra opcion posible que la del neoyorquino Vin Diesel. Un actor de recursos limitados, pero que creo que bordaría el papel alienado del marciano adicto a las galletas Oreo.

Para terminar este superheroico casting, como el rey de Atlantis, Aquaman, he pensado en el actor irlandés Jonathan Rhys-Meyer. Un actor versatil y que creo capaz de amoldarse perfectamente al papel del soberano del reino submarino.

Estos han sido mis candidatos, espero que por lo menos penseís que alguno casa con el personaje. Ahora sin más dilación os dejo con cualquier otra cosa que estubieraís haciendo,

Seguirme, conozco el camino...

CASTING FREAK: Casting de la LIGA DE LA JUSTICIA DE AMERICA (1ª parte)

2008-05-18T19:55:00.010+02:00

Cuaderno de bitácora.

Fecha estelar:314620.5

"Oye eso señor Anderson... Es el sonido de lo inevitable... Es el sonido de su muerte"

Como ya se que la mayoría de mis post son bastante largos en lo que a texto se refiere, en este par de entradas que voy a realizar esta semana, las palábras quedarán a un lado y las imágenes serán las protagonistas.

Hoy voy ha hacer un casting ficticio de los que yo creo los actores adecuados para interpretar a los superhéroes de una ficticia adaptación del cómic "La Liga de la Justicia de América". La selección que he realizado es bastante personal y si alguno de vosotros creeís que hay alguien mejor para determinado papel, por favor no dudeís en dármelo a conocer.

vamos a ponernos a ello:

Interpretar al último hijo del planeta Krypton, no es algo fácil, debido en gran parte a la fallida "Superman Returns", para este papel no he contado con Brandon Routh, en su lugar he escogido al actor de origen escocés John Barrowman, actor, que creo que podría amoldarse a la perfección al personaje y dotar a Superman/Clar Kent de mucha más personalidad.

El actor que he excogido para encarnar al caballero oscuro de Gotham City, no es otro que el galés Christian Bale. Ha logrado hacer un papel tan bueno encarnando a Batman/Bruce Waine, que no ahora puedo imaginar a ningún otro actor para ese papel.

El actor Jon Hamm creo que encajaría perfectamente dentro de la piel del superhéroe mágico Shazam. Con únicamente un poco más de masa corporal para adecuarse al personaje y creo sería el adecuado para interpretar al alterego superpoderoso del niño Billy Batson.

Para meterse dentro del traje (no dejo nada a la imaginación) que lleva Wonder Woman, no hay otra posible candidata, el puesto es sin ningún género de dudas para la im-pre-sio-nan-te belleza nacida en el estado de Tennessee, Megan Fox (una chica así llevando un traje como ese en una película y ya tienes asegurado un porcentaje de taquilla. Eso es algo seguro).

El aspecto de muchacho sanote del medio oeste americano, que tiene este actor llamado Sott Porter, da el perfil adecuado para encarnar al policía galáctico por autonoimasia del universo DC, Hal Jordan/Green Lantern.

Fin de la primera parte. En el siguiente post, atacaremos los personajes de Aquaman, Flash, Detective Marciano, Canario Negro, Green Lantern y Zattana.

Nos leemos... He sido y siempre seré su amigo...

SERIES KILLER: TORCHWOOD

2008-05-11T11:00:00.009+02:00

Cuaderno de bitácora.
Fecha estelar: 314641.2

"No tengo tiempo para sangrar..."

Con el sencillo párrafo que viene a continuación, empiezan todos y cada uno de los episodios de esta serie británica, de la que voy a hablar hoy en este post y que con permiso de la genial "Doctor Who", se ha convertido en la serie sci/fi más lograda del momento:
"Torchwood... fuera del gobierno, más allá de la policía. Luchando por el futuro en nombre de la raza humana. En el siglo XXI es cuando todo cambia... y Torchwood está preparado".

Creada para el canal de pago BBC Three e ideada por la mente de Russell T. Davies (escritor y productor causante de las nuevas andaduras del "Doctor Who" y creador también de las polémicas "Queer as folk" y la miniserie "The second coming"). La serie rondaba por la cabeza de Davies desde el 2002 (antes de la reactivación de "Doctor Who"), como una idea para crear una serie de Ciencia ficción/drama al estilo americano de "Expediente X", pero mucho más cercana a la forma de narración puesta en marcha por Joss Whedon en "Buffy cazavampiros" y "Ángel", que a la de Chris Carter. Esa idea fue abandonada momentaneamente debido a la puesta en marcha de "Doctor Who", pero fue recuperada en 2005 cuando el canal BBC Three, le encargó la producción de una nueva serie de Sci/fi.
En un primer momento, la serie iba a llamarse "Excalibur", pero cambio de nombre al de "Torchwood" , debido a que durante la producción en 2005 de "Doctor Who" que se rodaba en Cardiff (Gales), las cintas con el metraje de la serie eran enviadas desde allí a Londres, bajo el nombre de "Torchwood" (Torchwood es un anagrama de doctor who), para evitar que fueran robadas o copiadas y colgadas en internet. Russell T Davies decidió cambiar el nombre de la serie y que esta pasase a ser un spin-off de la serie "Doctor Who". Posteriormente la palabra Torchwood, fue incorporada a la serie del Doctor dentro de su argumento y fue introducida poco a poco en los medios de comunicación, para que esa palabra empezara a ser conocida por los expectadores.
La serie ha sido descrita como "Siniestra y psicológica, además de muy moderna..." y el propio creador dijo de ella "Una serie británica de ciencia ficción paranoica, un programa con su toque de humor. Oscura, salvaje y sexy... Lleno de callejones, lluvia y ciudad", ciudad Cardiff, que tiene un gran peso específico en la serie (incluso las cortinillas entre una escena y la siguente, son planos aéreos de la ciudad, casi siempre nocturnos, donde las calles llenas de tráfico están iluminadas con luces rojizas, lo que las asemeja a la circulación sanguinea dentro de las venas, y que convierten la ciudad en un ente vivo). Davies también dijo sobre ella: "Al contrario de lo que sucede en Doctor Who, en esta serie podemos ser más violentos y sexuales" y acabó definiendola medio en broma como el "Doctor Who para adultos". Torchwood tiene tambien entre su argumento temas sexuales (sobre todo bisexuales) que podrían considerarse tabúes para ser tratados dentro de una serie de género. Practicamente todos los miembros de la agencia han tenido encuentro con alguien del mismo sexo durante su primera temporada, por lo que el diario británico "The Sun" ha descrito a todos los personajes de la serie como bisexuales, término este último que nunca ha sido discutido por los miembros del staff de la serie. Aunque el creador de la serie ha descrito al personaje principal (Capitán Jack Harkness) denominándolo Omnisexual y no bixesual, ya que mantiene relaciones sexuales con hombres, mujeres, alienígenas, etc.

La serie tiene lugar en Cardiff, donde existe una sucursal de una agencia denominada Instituto Torchwood Three, que se dedica a investigar fenomenos extraterrestres y paranormales, usando para ello, tecnología alienígena recuperada. La base de Torchwood está situada en Cardiff (justo debajo del Millenium Center de la ciudad), debido a que en la ciudad existe una grieta espacio/temporal abierta, por donde a veces se cuelan o penetran en nuestro mundo objetos, seres alienígenas y demás parafernalia sci/fi.

Esta sucursal galesa de Torchwood, está liderada por el Capitán Jack Harkness (John Barrowman), personaje presentado por primera vez en la primera temporada de la serie "Doctor Who" en el episodio titulado "The Empty Child" ("El Niño Vacío"), donde el Doctor y su acompañante Rose, se lo encuentran como capitán norteamericano voluntario, perteneciente a la Royal Air Force, durante los bombardeos del Londres de 1941. El capitán Harkness, es presentado en su origen, como un Agente del Tiempo del siglo 51 (aunque en ninguna de las dos series, se explica exactamente que es un Agente del Tiempo), que en algún momento fue capturado y hecho prisionero en alguna guerra futura. Tiempo después al descubrir que la Agencia Temporal había borrado dos años de su memoria, el capitán decide abandonarla y convertirse en un estafador mientras viaja por el tiempo, adoptando una identidad falsa. Este personaje continuará como fijo en la serie de "Doctor Who", hasta el final de su primera temporada, donde es abandonado a su suerte por el Doctor en un futuro lejano, y ya no le volveremos a ver hasta el primer episodio de la serie "Torchwood". Jack, es un personaje carismático, guaperas, seductor (hacia ambos sexos), enigmático y envuelto en misterios, muy reticente a hablar de sí mismo o de su pasado.

Los acontecimientos que narra la primera temporada de la serie, están situados temporalmente entre el final de la segunda temporada de "Doctor Who" (donde la base Torchwood de Londres es destruida) y justo hasta antes del final de la tercera temporada de "Doctor Who".

Para la serie, la agencia Torchwood fue creada en 1879 por la reina Victoria (durante el segundo episodio de la segunda temporada de "Doctor Who") con el fin de investigar fenómenos paranormales, todo esto después de que la monarca se encontrara con el famoso Doctor y con unos licántropos liados de por medio. La agencia Torchwood se supone que ha estado estudiando y protegiendo al mundo (y sobre todo a Gran Bretaña) desde ese año hasta la actualidad. La rama que la agencia tiene en Cardiff, cuenta entre sus miembros, además de al ya mecionado Capitán Jack Harkness, con los siguientes personajes:

Gwen Cooper (Eve Myles), enlace policial. Gwen entrá a formar parte de Torchwood en el segundo episodio después de la baja de uno de sus miembros y se debate entre la devoción absorvente que tiene su nuevo trabajo y el amor a su novio Rhys (que no sabe nada de su nuevo trabajo). En los primeros episodio, el espectador es introducido en los entresijos de Torchwood a traves de los ojos de Gwen.

Owen Harper (Burn Gorman), doctor en medicina y segundo al mando. Inmaduro, arrogante y con cierta facilidad con las mujeres (incluso con algún miembro del equipo), su caracter y actitud le ocasiona más de un roce con sus compañeros.

Toshiko Sato (Naoko Mori), especialista en ordenadores. Muy inteligente y genio de la informática, absorvida por su trabajo y muy reservada en cuanto a su vida personal. En ocasiones se siente infravalorada por sus compañeros.

Ianto Jones (Gareth David-Lloyd), encargado de soporte para la agencia. Consigue todo lo que sus compañeros necesitan, ata cabos sueltos, se encarga de la oficina de turismo situada encima de la base y que sirve de tapadera para la agencia y ha elevado el preparar café a un arte. Es uno de los pocos supervivientes de la destrucción del Torchwood de Londres y guarda más de un secreto.

A lo largo de los 13 episodios (de 50 minutos aproximadamente cada uno) de los que consta su primera temporada, las tramas tocan temas por el que cualquier freak es enganchado sin remedio. Un vistazo al siguiente rápido resumen de los mismos y seguro que no podrás resistirte a verla:

Ep.1: "Todo cambia": Durante la investigación de unos asesinatos (en los que está involucrado un guante medieval capaz de devolver la vida a los muertos durante 2 minutos), la agente de policía Gwen Cooper, descubrirá una agencia especial llamada Torchwood y se verá irremediablemente arrastrada a su mundo (incluso descubrirá el terrible secreto que guarda el lider de dicho grupo).
Ep.2: "El primer día": Devido a un error de Gwen, una alienígena anda suelto por Cardiff, alimentándose de la energía de los orgasmos que consigue matando a hombres con los que practica sexo.
Ep.3. "La máquina de los fantasmas": El equipo encuentra un artefacto alienígena que permite a quien lo usa revivir hechos traumáticos del pasado. La carga emocional que produce este artefacto, pondrá a prueba a varios miembros del equipo.
Ep.4. "La cibermujer": Ianto esconde un peligroso secreto. La vida de los miembros del equipo estará en peligro mientras Ianto debe decidir entre la mujer que ama (convertida en una ciberwoman, en el ataque que los cibermen hicieron al mundo dentro de la serie "Doctor Who") o su lealtad a Torchwood.
Ep.5. "Hadas": Unos extraños seres (muy parecidos a las hadas que todos conocemos) hacen acto de presencia en la ciudad, provocando inexplicables muertes, en las que todo apunta hacia una niña pequeña. En este episodio Jack debera enfrentarse con algo de su pasado.
Ep.6. "Caníbales": Una serie de misteriosas desapariciones en la campiña escocesa, llevan al equipo a investigar sus causas, poniendo sus vidas en peligro, debido a un macabro secreto que esconde una aldea cercana.
Ep.7. "Regalo envenenado": Una extraña mujer regala a Toshiko un collar con el que puede oir los pensamientos de las demás personas. Pronto descubrirá que este regalo puede ser una maldición, y que esta mujer no es quien dice ser.
Ep.8. "Volver a matar a Suzie": Una serie de asesinatos relacionados con Torchwood obliga al equipo a revivir a la única persona que puede ayudarles: Su excompañera Suzie Costello, cosa de la que más tarde tendrán que arrepentirse.
Ep.9. "Zapatos de desconocidos": Tras morir en un atropello, Eugene se encuentra con que sigue entre los vivos pero nadie puede verle ni oirle, y buscará la yuda de Gwen (de la que se ha enamorado) para solucionar una trama más complicada de lo que parece a primera vista.
Ep.10. "Perdidos en el tiempo": Un avión procedente de 1953 llega a la Cardiff actual a través de la fisura temporal. Sus tres pasajeros deberán adaptarse al cambio de época y a todos los obstáculos que les supone vivir en un mundo que ya no es el suyo.
Ep.11. "El combate": Un grupo de encapuchados se dedica a secuestrar extraterrestres por la ciudad. Torchwood deberá descubrir que se esconde en unas violentas muertes relacionadas con este grupo.
Ep.12. "Capitán Jack Harkness": Jack y Toshiko viajan a través de la fisura temporal hasta 1941, donde conoceran a un joven oficial americano llamado también Capitán Jack Harkness, quien será un gran amor para nuestro capitán Harkness. A la misma vez en el tiempo presente, los miembros de Torchwood investigan a un singular personaje llamado Bilis Manger que parece estar en ambos marcos temporales simultaneamente, saltando de uno a otro a su antojo.
Ep.13. "El fin del mundo": La fisura temporal, más inestable que nunca, está provocando el caos por todo el planeta. El equipo deberá enfrentarse a todo tipo de peligros que llegan a través del tiempo (soldados medievales, la peste, cavernícolas, etc.) y a su propia división interna. Con el resto de su equipo en contra, ¿Podrá Jack evitar el fin del mundo, enfrentándose al demonio Abaddon invocado por Bilis Manger?

En definitiva, estamos ante una serie de temática sci/fi con un planteamiento bastante interesante. Una serie adulta, compleja, freak en estado puro, arriesgada y sobre todo muy muy entretenida (que es lo verdaderamente importante) y que al contrario de la mayoria de las series de temática similar paridas en norteamérica, no se deja enclaustrar dentro de un género determinado y toca todos los resortes disponibles para contar una buena historia. Recomiendo esta serie a cualquier fan de la sci/fi adulta (yo ya estoy disfrutando su segunda temporada), porque seguro la va a disfrutar. Y si bien, sería necesario ver la serie "Doctor Who" (a la que ya dedicaré otro post), para un comprendimiento más general de "Torchwood", igualmente se puede disfrutar sin su visionado.

Nos leemos en una semana o siete días, lo que llegue antes...

CULT FICTION: 1997 RESCATE EN NEW YORK

2008-05-04T12:55:00.005+02:00

Cuaderno de bitácora.
Fecha estelar: 314659.7

"Seguramente tiene que haber cientos de razones por las que no debería matarte, lo malo, es que ahora mismo no se me ocurre ninguna..."

En el cult fiction de hoy, analizamos muy superficialmente y siempre desde ese punto de vista freak que tiene este blog, la segunda película de culto elegida por mí, del director John Carpenter. Intentaré analizar todo lo que me sea posible, la película "1997 Rescate en Nueva York", "1997 Escape from New York" en el idioma original.

La verdad, es que no recuerdo exactamente cuando vi la película, pero imagino que la alquilaría bastante tiempo después de su estreno, en el videoclub del que eran socios mis padres. No recuerdo el año exacto, lo único que se me ha quedado grabado y que fue seguro el motivo de que alquilara esa cinta, fue el poster de la película. Una imagen la de ese poster, muy poderosa visualmente y con una gran capacidad para llamar tu atención (la gente corriendo por en medio de una calle semiderruida de New York y al fondo de la misma, en medio de la calle, puede verse la cabeza de la estatua de la libertad). Curiosamente, esa escena luego no se ve en la película, se trata únicamente de una imagen comercial poderosa que llama tu atención irremediablemente.
Este mismo año, esa imagen ha sido homenajeada a la perfeccción en esa otra película de culto dirigida por Reeves que es "Monstruoso" o "Cloverfield" (si prefieres el idioma original). Película sacada de las mentes de J. J. Abrams (creador de "Alias", "Felicity" y "Perdidos"), Matt Reeves (Co-creador junto a Abrams de "Felicity") y Drew Goddard (guionista en algunos episodios de "Buffy cazavampiros", "Angel", "Alias" y "Perdidos"). Si os fijaís en esa película al momento donde la cabeza cae sobre la isla de Manhattan, esa imagen es casi calcada a la del poster.

"1997 Rescate en Nueva York", merece ser una cult movie y estar dentro de este espacio, sólo por tener ese título tan freak. La película fue dirigida por John Carpenter y fue estrenada en 1981. Carpenter venía de obtener un exito de taquilla con su anterior film "La niebla" y en esta película contó con tan sólo 7 millones de presupuesto. Para hacerla, el director contrató a tres actores con los que ya había trabajado anteriormente, acompañándolos por otros actores (de lujo) de los que llaman de reparto y que forman un casting casi mítico dentro de la iconografía freak. La película está protagonizada por el gran Kurt Rusell (en aquel momento un actor casi desconocido únicamente recordado por sus papeles adolescentes en algunas películas Disney y que había trabajado con Carpenter en el biopic de "Elvis") y en papeles secundarios tenemos a Lee Van Cleef (inolvidable en "La muerte tenía un precio" y en "El bueno el feo y el malo"), Donald Pleasence (perfecto en su papel de falsificador que va perdiendo la visión en "La gran evasión" y que al igual que Rusell también había trabajado anteriormente con el director dando vida al doctor encargado de controlar a un enloquecido Michael Myers en "Halloween"), Ernest Borgnine (secundario de lujo en otras dos cults movies de lujo como son "Doce del patíbulo" y "Grupo salvaje" y ganador del oscar al mejor actor por la película "Marty"), Isaac Hayes (el primer afroamericano en ganar un oscar a la mejor banda sonora por "Shaft"), Harry Dean Stanton (Presente en esa obra maestra que es "Alien" y en esas dos fricadas como son "Repo man. El recuperador" y "Amanecer rojo") y Adrienne Barbeau (sex simbol del mundo freak durante los primeros 80 gracias a sus intervenciones en la película anterior de Carpenter "La niebla", o en "Swamp Thing" y "Creepshow" y sex simbol igualmente gracias a sus dos poderosas razones pectorales).

La película fue contrariamente a lo que suele pasar con las cults movies un exito de taquilla del momento, lo que propició un mayor presupuesto para la siguiente cinta del director "La Cosa".
El guión del propio Carpenter nos lleva al por aquel entoces lejano 1997, donde New York se ha convertido en una gigantesca prisión rodeada de muros donde el gobierno tiránico americano deja a su suerte a los seres más despreciables de la sociedad (según su punto de vista). En visperas de una importante reunión que va a tener lugar entre los ejes este-oeste (aún no había terminado la guerra fría) donde tiene que acudir el presidente de los estados unidos de america (Pleasence), para evitar una tercera guerra mundial, el air force one es secuestrado por un terrorista que lo estrella en medio de New York para matar al presidente. Cosa que no logra, pero que hace que la capsula de salvamiento del presidente caiga en la ciudad y este, sea hecho prisionero por los criminales que allí viven (la capsula de salvamento del presidente, fue luego utilizada también en la película protagonizada por Harrison Ford "Air force one", aunque según unas declaraciones que hizo Bill Clinton después del estreno de esa película, ese avión no dispone de semejante medida de seguridad, o eso quieren hacernos creér, no será la primera vez que el cine da ideas que más tarde aparecen en el mundo real). Bueno, siguamos con el argumento. Una vez que el presidente ha caido en la ciudad, y para rescatarle, el alcaide de la prisión de New York busca a un veterano de guerra que todos creían muerto Snake Plissken (Rusell) y le obliga a entrar en la ciudad y rescatar al presidente.

Para meternos en situación rápidamente, la película comienza dándonos una información que hace que a cualquier persona/freak le tiemblen los huevecillos (u ovariocillos si se tarta de una fémina), ya que es imposible que oigas lo que sigue a continuación y no tengas unas ganas locas de seguir disfrutando la película:

"En 1988 el índice de criminalidad en Estados Unidos asciende a un 400%. La ciudad de Nueva York, libre hasta entonces, se convierte en una prisión de máxima seguridad para convictos de todo el país. A lo largo de la costa de Nueva Jersey, a través del río Harlem, y a lo largo de la costa de Brooklyn, se levanta un muro de 15 metros de altura. La isla de Manhattan queda completamente rodeada. Todos los puentes y ríos están minados. En torno a la isla hay destacamentos de la policía nacional como si fuera un ejército. Dentro de la prisión no hay guardianes, sólo prisioneros y el mundo que ellos han creado. Las normas son sencillas: el que entra no vuelve a salir...".

Acojonante, ¿O no? por cierto, esta información fue dicha en la versión original, por una computerizada voz interpretada por Jamie Lee Curtis (que ya había trabajado con Carpenter en "Halloween").
Además de esta sencilla información, una de las primeras frases que escuchamos, deja claro el tipo de película que vamos a ver. El siguiente párrafo, se escucha en el momento de la película justo cuando a la isla donde se encuentra la estatua de la libertad y donde está la base de control de la prisión de Nueva York en la película, es traido prisionero un misterioso criminal al que todos parecen conocer y en cierta medida hasta reverenciar (Snake Plissken):

"Atención, están entrando en la zona de embarque. No hablen ni fumen. Sigan la línea naranja hasta el lugar indicado. La próxima partida para la prisión tendrá lugar dentro de dos horas. El que así lo desee puede elegir ser eliminado en este momento. Si prefiere esto diríjase al sargento de guardia de la zona correspondiente...".

Esta película, tiene a uno de los iconos freak más conseguidos de la historia del cine (Snake Plissken), personaje interpretado con maestría por kurt Rusell y que fue el responsable de que su carrera despegara hasta llegar a convertirse en una estrella. La imagen con la que nos es representado Snake, no puede ser más freak e icónica: Pantalones de camuflaje blancos/negros/grises ajustados, botas altas, camiseta negra de licra ajustada, cazadora de cuero marrón y ese parche en el ojo que recuerda tanto a ese otro personaje de la marvel llamado "Nick Furia". También, en determinado momento de la cinta, en la que vemos a un Plissken sin camiseta, en su abdomen puede apreciarse un tatuaje que sube desde dentro de los pantalones y que representa a una serpiente cobra en color negro. Un personaje que lleva semejante atuendo, no defrauda, se convierte en un icono ya desde la primera vez que pones los ojos sobre él. Snake es un outsider de vuelta de todo y todos, que vive su vida ajeno a lo que pase por el mundo que le ha tocado vivir. Es un personaje no políticamente correcto, pendenciero, fumador y que vive mediante un codigo ético y moral propio.Otra caracteristica acertada de la caracterización de Plissken, es la voz rasgada y gutural que le imprimió Rusell y que está bastante conseguida en su doblaje al español.

"1997 ..." es una película que ya es de culto desde su planteamiento. Es una cinta de serie "B", orgullosa de serlo. Tiene un guión muy original e impactante, pero a la vez bastante crítico e irónico con los gobernantes y la sociedad en la que nos hemos convertido (o nos convertiremos) en general. La trama debido en parte a la cuenta atrás que tiene Plissken para cumplir su misión, avanza a un ritmo trepidante y adrenalítico, encadenando situaciones a cada cual más peligrosas una tras otra. A pesar de tener el handicap de su excaso presupuesto, la cinta tiene una cuidadísima calidad visual y nos muestra en todo su esplendor un New York semiderruido y apocalíptico (con los diseños de decorados de esta película, trabajó un jovencísimo ayudante llamado James Cameron y no hay quien pueda negar que esto le ayudó a dar forma a las ciudades en ruinas del futuro post-apocalíptico que creó para la saga "Terminator"). Este New York es un lugar lleno por todos lados de criminales violentos que en algunos casos han revertido a la barbarie más absoluta. En los escasos momentos de aciago que tiene la cinta, vemos a algunos reclusos que se han adaptado perfectamente a vivir dentro de ese infierno en la tierra (este es el caso del taxista interpretado por Borgnine y la chica interpretada por Barbeau) y a la nueva y salvaje sociedad que se ha creado dentro de los muros de esa New(prisión)York. Conviene destacar igualmente, la increible interpretación que hace Donald Pleasence del presidente de los estados unidos. En un primer momento y después de haberse estrellado en la isla, parece un pequeño hombrecillo asustado e impotente, pero a lo largo que avanza el film, va mostrándose cada vez más confiado y poco a poco, deja ver su verdadera y rastrera personalidad.

En el apartado músical (y como siempre en una peli de este autor), la partitura compuesta por el propio John Carpenter, se acopla a la perfección a la película, acompañando las situaciones con ese particular estilo al que nos tiene acostumbrados. Son esos ritmos machacones y repetitivos que te hacen saber de verdad que estás viendo una película de Carpenter.

Algunos años después, concretamente en 1996, John Carpenter acompañado otra vez de kurt Rusell, nos metieron de nuevo en la vida de Snake Plissken, autohomeajenándose en una secuela titulada "2013 Rescate en L.A.", "2013 Escape from L.A." en el idioma que utilizaba el bardo inglés. Siendo esta secuela bastante menos conseguida que su predecesora, dentro de ella tambien podemos encontrar auténticos momentos de freakismo en estado puro (como esa secuencia en la que Snake agarra una ola acuática proveniente de un tsunami subido a una tabla de surf, acompañado por un surfista californiano y porrero escapado de los sesenta, interpretado por el icono cultural de esa época (("Easy Rider")) Peter Fonda).

Para ir terminando ya, sólo me queda recomendar esta película a todos aquellos que no han tenido la oportunidad de ver esta joya de la serie "B" y de las películas de acción en general. Con este film, estamos ante un producto superior a la media y verdaderamente divertido, que nunca pierde vigencia. Para todos los demás que si la han visto, ¿A quién no le gustaría volver a ver a Plissken una vez más?, joder, es como el buen sexo, hay cosas de las que nunca te cansas.

1997 queda ya bastante atrás en nuestro pasado, pero cambiando la fecha, quien dice que no acabaremos convirtiendo alguna ciudad o pueblo en una gigantesca carcel...

Cerramos micros y me despido de todos. Buenas noches América. Donde quiera que estés.

¿ES UN PÁJARO?, ¿ES UN AVIÓN?... (Segunda parte)

2008-04-23T18:47:00.009+02:00

Cuaderno de bitácora.

Fecha estelar: 314678.7

"Yo quiero seguir manteniendo el control de mi vida. Prefiero Ossetra a Beluga, añejo a reposado, rubias que saben mamarle el amarillo a un canario a morenas con culos fantásticos..."

Continuamos con el pots dedicado al superhéroe de la gran capa roja. Primero comentaré algunas de las partes menos logradas de primera película y seguidamante, intentaré explicar las razones por las que creo que Superman es uno de los personajes de cómic mejor creados de la historia.

"Superman the movie" es una película casi perfecta hasta que la narración del film se traslada a Metropolis, y nos encontramos con Lex Luthor (Gene Hackman) y su ayudante Ottis (Ned Beaty). En esa parte de la película, el tono de la misma comienza a escorar peligrosamente hacia la comicidad, tanto la de Luthor y su ayudante descerebrado e inepto, como la del despistado Clark Kent (que se pasa de torpe y soso). El Lex Luthor que nos brinda el director (Richard Donner) además de ser un villano peligroso y genocida, tiene a la vez ese lado cómico y bufonesco (creo que fue un intento de suavizar la película para hacerla más comercial) que hace que el film se resienta en gran medida. Para mí, el mejor Lex Luthor es la recreación que hizo de él John Byrne en la serie de cómic de superman algún tiempo después (de la que hablamos un poco más abajo). E incluso teniendo en cuenta que la actuación de Hackman es muy buena, Luthor pierde gran parte de la fuerza que podría haber llegado a tener.

Otra cosa que no me gusta (mejor, que detesto, detesto, detesto) de la película, es el momento en donde Superman vuela a toda velocidad alrededor de la tierra y en sentido inverso al de rotación de la misma, haciendo que esta se detenga y comience a girar en el sentido contrario, consiguiendo con esto, hacer retroceder el tiempo para así devolver la vida a Lois Lane (que ha muerto enterrada en un corrimiento de tierras dentro de su coche)... ¿¡¡¡¡Pero de que van!!!? Superman no puede hacer eso. No tiene esos poderes y nunca los ha tenido. ¿De donde cojones se han sacado eso?, ¿Es que Mario Puzo (el guionista que adaptó la película y escritor de "El Padrino") se había fumado en peta?, ¿¡Ehh!?. O que me decís (esto no es de la primera sino de la segunda parte, pero no importa) de cuando Superman está luchando contra los tres kryptonianos en la fortaleza de la soledad y una de las veces, se arranca la "S" de su pecho y le tira a uno de ellos esa "S" que se ha vuelto de plástico y gigante por arte de magía, envolviéndole durante algunos segundos. ¿Pero para qué coño sirve eso?, ¿De donde narices saca esa "S"?, ¿ Que ridiculez de poder es ese? Más que alguna clase de superpoder, parece alguna clase de supergilipollez. Por favor, centraros en el personaje y no inventeís mamonadas. Ya se que son los setenta y todo eso, amor libre, lucha contra el establishment, drogas y bla, bla, bla, pero por amor de Rao (para el que no lo sepa, Rao es el nombre del sol de Krypton al que se encomendaban los kryptonianos), un poco de seriedad... Es que me joden tantas tonterías... Y lo peor de todo esto, es que los que no saben nada del personaje o no han leído nada sobre Superman, ven la película y se creén que puede hacer esas cosas. Las veces que me habrán dicho hablando sobre el personaje o sobre algún cómic -¿Pues porque no vuela a toda velocidad y echa para atrás el tiempo y así... (lo que sea de lo que estubieramos hablando)? Os juro que al que me dice eso me dan ganas de golpearle con lo que tenga en la mano.

Bueno, vamos a calmarnos y hablemos un poco sobre el personaje.

¿Por qué el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, ha pasado de ser sólo un personaje más, a convertirse en un icono reconocido en casi todas las partes del mundo?

La verdad es que no puedo decirlo. Lo único de lo que sí puedo hablar, es de las cosas que creo que hacen de él, el personaje de cómic más famoso de la historia:

-Porque es alienígena. Es un alienígena que vive entre nosotros y es mucho más humano que cualquiera de los que habitan esta bola de barro. A pesar de los inmensos poderes que poseé, ha elegido defender unos valores (la verdad, la justicia y el modo de vida de los hombres) a los que cualquier ser humano debería aspirar a defender.

-Por la fortaleza de la soledad. Cualquier superhéroe que se precie de serlo, tiene que tener una base secreta y creo que no puedes tener una base mejor que la que él tiene. Situada en (depende la época) el ártico, en la antártida o incluso durante unos cortos periodos de tiempo en el amazonas e incluso en un universo de bolsillo, recrea en parte un mundo ya extinto (Krypton). En las primeras historias, a ella se accedía utilizando una gigantesca llave amarilla (que freak) que sólo alguien con superfuerza podía mover y utilizar. Afortunadamente la llave desaparecería después de las "Crisis en tierras infinitas" (para quien no sepa lo que es esto y para no liarnos mucho, les diré que se trata de una serie limitada de cómic publicada a mediados de los ochenta, cuyo objetivo final era el de clarificar y adaptar a personajes y conceptos del universo DC ((universo en el que habita Superman)) ya pasados de moda, volviéndolos más actuales y frescos). Una vez remozada y modernizada, la fortaleza, pasa a ser una especie de pedazito de Krypton en la tierra, a donde Superman puede retirarse y así sentirse un poquito más cerca de un mundo que nunca llegará a conocer. La fortaleza de la soledad, además contiene tecnología kryptoniana para ser usada por Superman si fuera necesario.

-Por la aliteración nominal de sus personajes. La aliteración de los nombres mola, para que vamos a negarlo. Casi todos los personajes que aparecen en la vida de superman tienen nombres aliterados, que los hacen más "cool" de pronunciar. Lois Lane, Lex Luthor, Lori Lemaris, Lana Lang, Clark Kent (aliteración no real, pero si sonora), etc.

-Por sus poderes. Todos y cada uno de los superpoderes que tiene Superman son increibles por si sólos, pero es que él encima los tiene todos. Superfuerza, vuelo, lanzar rayos caloríficos por los ojos, ver a traves de las cosas, invulnerabilidad, super soplido helador, supervelocidad, super oido (completito el chico).

-Por Lex Luthor. Porque Lex Luthor es uno de los villanos más grandes jamás creados (nos referimos al Luthor actual, al que redefinió John Byrne después de las "Crisis..." y que pasó de ser en sus primeros tiempos un simple ladrón muy peligroso gracias a su gran inteligencia y capacidad de manipulación, a ser un hombre de negocios multimillonario, dueño de una megacorporación ((Lexcorp o Luthorcorp, depende de en que medio)) que controla Metropolis. Luthor es un villano sin escrúpulos, manipulador, vengativo y no tiene principio ético alguno que refrene sus impulsos. En el cómic incluso ha llegado a ser el presidente de los estados unidos de america). Luthor es uno de los mejores villanos de la historia de la ficción, porque a pesar de ser sólo un humano normal y corriente sin poderes, se ha convertido en la perfecta némesis del ser más poderoso del universo.

-Por sus origenes. Porque a pesar de ser el primer superhéroe moderno, tiene uno de los orígenes más currados de la historia del noveno arte (es enviado a la tierra desde su planeta natal ((Krypton)) siendo tan sólo un bebé por sus padres ((Jor-el y Lara)) antes de que su planeta explote extinguiendo la vida de todos los kryptonianos. Una vez en la tierra, es encontrado por una pareja de granjeros de Kansas (( Jonathan y Martha Kent)) que lo adoptan y crían como si fuera su propio hijo. Debido a la reacción que experimentan sus células al estar expuesto al sol amarillo de la tierra, desarrolla poderes sobrehumanos que le convierten en el ser más poderoso del planeta y casi del universo. Poderes que decide utilizar para el bien de la humanidad, protegiendo el planeta y a su población de cualquier peligro que la amenace).

-Por su mitología. La mitología de Superman ha cambiado mucho con los años, pero creo que el que redefinió y lo convirtió en un personaje que no ha perdido fuerza con el paso de los años, fue el guionista y dibujante (por el que mi hermano sentía auténtica pasión) de comics John Byrne, que en su saga "The man of steel", eliminó los elementos más cutres (que quizá en los años cuarenta y cincuenta podían estar bien, pero que ahora quedaban ridículos) y que más chirriaban, dejando sólo la esencía del personaje, volviéndolo más actual e interesante.

-Por la kryptonita. El mineral más "cool" de todos los minerales. Proveniente igualmente del planeta krypton, este mineral radioactivo es la mayor debilidad que tiene Superman. Existen diferentes tipos de kryptonita (unos diez o más), pero los más usados son:

La verde. Capaz de debilitar a Superman y si se ve expuesto durante mucho tiempo a ella, es incluso capaz de matarle (las largas exposiciones a este mineral también acaban por afectar a los seres humanos. Lex Luthor perdió su mano por llevar en ella un anillo de este material durante mucho tiempo).

La roja. Con efectos impredecibles pero temporales (uno de ellos es el utilizado dentro de la serie de t.v. "Smallville", ya que al ser expuesto a esta kryptonita, Superman pierde sus iniviciones, causa severos cambios en su personalidad y le hace hacer cosas que normalmente no haría).

La azul. Es análoga de la verde, pero totalmente inocua para Superman. Esta kryptonita, es capaz de debilitar y matar sólo a Bizarro (clon fallido del hijo de jor-el).

La negra. Creada dentro de la serie "Smallville", es capaz de dividir a Superman en dos entes separados (Kal-el y Clark, malo y bueno respectivamente). También puede tener el mismo efecto en los seres humanos.

-Por su traje y símbolo. Porque no nos engañemos, el traje de Superman debe de estar entre los tres trajes mejor creados de la historia de los superhéroes. Además el símbolo de la "S" ha pasado a formar parte de la cultura popular y no creo que exista parte en el mundo donde no sea reconocido.

-Por ser la brújula moral de todos los demás superhéroes. Porque es el espejo en donde todos han de mirarse (incluidos aquellos que ni siquiera pertenecen a su misma editorial). Él fue el primero y es, el más justo y noble de todos (quizá sólo igualado por el Capitán América). Superman es la personificación de la bondad y la responsabilidad, es la luz que nos separa de las tinieblas y que nos hace intentar ser mejores personas.

-Por sus villanos. Porque se dice que mejor es un personaje cuando mejores son los villanos que tiene y él tiene alguno de los mejores (quizá sólo superados por los villanos que tienen Spiderman, Batman, Flash y los X-men). Algunos de los que tiene el krytoniano son:

Lex Luthor (el calvo más famoso de todos los calvos).

Brainiac (depende la época a veces extraterrestre y a veces humano, un ser con increibles y mortíferos poderes mentales).

Metallo (humano con esqueleto metálico y corazón de kryptonita).

Juicio final (ser, creado genéticamente y cuya única finalidad es la destrucción de todo lo que encuentre a su paso. Este fue el personaje que mató a Superman).

El general Zod (kryptoniano megalomaniaco y genocida encerrado por el padre de Superman en la zona fantasma ((prisión dimensional inventada por Jor-el)) y con poderes iguales a los suyos).

-Por Kandor. Porque tiene una ciudad miniaturizada (Kandor) con seres vivos en su interior, dentro de una botella (dicha ciudad estaba situada en el krypton natal de Superman, lugar de donde fue abducida y miniaturizada por Brainiac mucho antes de que el planeta explotara).

-Por Supergirl. Porque la prima de superman (Kara Zor-el) es la rubia más sexy que jamás haya llevado un traje parecido al de su primo (top, minifalda, botas altas y rojas y una larga capa roja) Yumm, yumm.

-Por ser Superman. Porque es más que un simple personaje de ficción. Porque incluso cuando murió dentro de su colección de cómic, su muerte saltó de las viñetas a los noticiarios de todo el mundo (situación que ha vuelto a repetirse con igual fortuna, con la reciente muerte del Capitán América, otro icónico personaje) y eso a pesar de que en sus primeros tiempos Superman, tenía elementos diferentes e incluso a veces ridículos (toda una superfamíla Superwoman, Superboy, Superperro) y sus historías a veces llegaban a ser totalmente absurdas (una vez leí una en la que Superman después de luchar en otro planeta contra un mono gigante y amarillo, metía su cabeza dentro de una flor igualmente gigante, produciendo este hecho la perdida momentanea de la invulnerabilidad de su cabello, lo que le facilitaba acudir a la peluquería para así cortarse el pelo por primera vez). ¿Alta literatura verdad?

-Porque saca lo mejor de nosotros. Porque creo sinceramente que cualquier persona que haya crecido leyendo a Superman, nunca podrá llegar a ser una mala persona.

Para ir terminando ya.

A pesar de todo lo atrás expresado, Superman, no es mi personaje de comic preferido (no es el primero, ni el segundo, ni quizá el tercero, pero si está entre los cinco primeros) y su colección de cómic no es ni mucho menos la más divertida de leer (hay muchisimas que son más entretenidas e interesantes), pero la sigo leyendo asiduamente. Para mi el personaje de Superman, es como si fuera ese primo lejano o amigo del que necesitas saber que le pasa y como le va la vida, porque sino, notas como si te faltara algo.

Además, como ya dije en el pots anterior, Superman es el responsable de que yo haya salido así de freak. Creo que gracias a él, me apasionan los cómics, las películas, las series de t.v. y toda la parafernalia que rodea a los universos de ficción, algo de lo que siempre le estaré agradecido.

Me despido no sin antes recordar con admiración y cariño a Cristopher Reeve. Para mi, al igual que para muchos, él siempre será Superman.

Escucho ruidos de sirenas de policía y ambulancias. Creo que este es un trabajo para Su...

CULT FICTION

2008-04-17T19:22:00.008+02:00

Cuaderno de bitácora:
Fecha estelar: 314700.0

"No apunto con la mano; aquél que apunta con la mano ha olvidado el rostro de su padre. Apunto con el ojo.
No disparo con la mano; aquél que dispara con la mano ha olvidado el rostro de su padre. Disparo con la mente.
No mato con mi pistola; aquél que mata con la pistola ha olvidado el rostro de su padre. Mato con el corazón..."

En los posts que englobaré bajo del título de "Cult fiction", hablaré sobre esas películas de culto que todo buen freak debería de haber visto (si no las has visto, eres el primero de la lista para ser eliminado en la proxima ceremonía de "El carrusel"). Eso sí, será una selección de películas de culto, elegidas siempre desde el punto de vista de este que os habla. Quizá alguno de vosotros, no esteís de acuerdo con alguna de ellas (dales ojos, que no saben utilizarlos), pero si aparecen en esta sección os juro por Crom, que tienen motivos más que suficientes para hacerlo. Seguramente habrá cientos de películas mejores y de mucha mayor calidad, pero no estamos aquí para hablar de esas otras películas, aquí nos centraremos sólo en las jodidas películas de culto. ¿Qué hace que una película se convierta en una película de culto? -Difícil respuesta esa pregunta tiene joven Padawan- Una cult movie es a mi entender, esa película que tiene algo en su interior que hace que traspase el simple celuloide y se agarre al colectivo imaginario global. Ese film deja de ser sólo una película más y se convirtie en algo que pasa a formar parte de la cultura popular. Una cult movie no tiene por que ser una buena película (las hay malisimas y algunas cuanto más malas más de culto son), únicamente tiene que tener ese "je ne sais que"(pronúnciese je ne se cua) que logra traspasar los limites de los que consigue cualquier otra película normal y corriente y se te mete en el coco para quedarse. Algunos ejemplos de películas de culto que aparecerán en esta sección en futuros posts, son:

Blade runner, Muerte entre las flores, Cuando el destino nos alcance, Cube, La fuga de Logan, Grupo salvaje, Clerks, El mejor, Los violentos de Kelly, Reservoir dogs, Una historia china de fantasmas, Dog soldiers, Phantasma, Excalibur, Gattaca, Campo de sueños, Un hombre lobo americano en Londres, Mad Max, El planeta de los simios, Memento, Donnie Darko, Lock and stock, Halloween, Sospechosos habituales, Noche de miedo, El jinete pálido, Ángeles y demonios, La noche de los muertos vivientes, Bullit, Días extraños, Terminator, La máscara del demonio, El experimento del doctor Quatermass, Lifeforce, Tomates verdes fritos, Conan, El hombre con visión de rayos x en los ojos, El increible hombre menguante, Seven, El bueno el feo y el malo, El pueblo de los malditos, La caida de la casa Usher, Doce del patíbulo, Le llaman Bodhi, Los Goonies, Jóvenes ocultos, La cosa, etc. Todas estas películas y algunas más que ahora mismo no me vienen a la mente (si vosotros sabeís de alguna que me he dejado fuera, por favor hacérmelo saber).

Para empezar este post (primero de muchos) he elegido al director que seguramente más títulos de culto tiene entre toda su filmografía, el increible y adorado por todos (por favor todos de rodillas) John Carpenter. He cogido cuatro de sus cult/películas, aunque seguro que podría meter un par de ellas más (de una de ellas, hablaré en este primer post y de las otras tres me ocuparé más adelante. En un principio en este post iba a hablar de dos de ellas, pero me quedó un post taaaan largo que he decidido recortarlo y dejar las siguientes para otro u otros post),

La primera de la que hablaré, aunque no por su orden de importancia es "En la boca del miedo":

Película estrenada en el año 1995 y protagonizada por Sam Neil (actor que aparece en otra película de culto para muchos, llamada "Horizonte final" y antagonista de los dinosaurios de "Parque Jurásico"), Julie Carmen (quizás sólamente conocida para el gran público por esta película y por haber dado vida a la sensual vampira Regine en "Noche de miedo 2"), Jürgen Prochnow (capitán de "El submarino") y con un pequeño papel para el gran y recientemente fenecido Charlton Heston (de este tampoco es que pueda dar datos para que le situeís, sino le conoceís, no habeís estado en el mundo en los últimos 50 años). La película, como en otras ocasiones pasó por las taquillas de medio mundo con un exito moderado por no decir bajo y fue tildada por la crítica de un mero divertimento, sin darle mayor importancia.
Esta película es sin ningún género de duda la mejor aproximación que cualquier cineasta ha logrado, a la obra de ese genio llamado H. P. Lovecraft y eso a pesar de no estar basada en ninguna de sus obras (que buenos ratos en "La llamada de Cthulhu"). Además de estar inspirada en las novelas Lovecrafcianas, está película también se inspira u homenajea en algunos momentos a las novelas de Stephen King (es una especie de refrito de los universos de ambos escritores, aunque un poco más proximo al escritor de Providence que al de Maine).

El guión de Michael de Luca, nos sumerge en la vida de un inspector de fraudes (John Trent) contratado por una editorial, para que averigue el paradero de un escritor de novelas de terror que ha desaparecido. Ese escritor llamado Sutter Kane (Jürgen Prochnow) además de ser todo un superventas, es el responsable de una reciente oleda de violencia, desatada entre las personas que leén sus libros. A pesar de que John creé que todo se trata de un montaje urdido por la editorial para vender más libros, acepta el caso y comienza su investigación. Dicha investigación y después de algunas visiones, sueños y pistas enrevesadas, le llevará acompañado por la editora del las novelas de Sutter, Linda Stiles (Julie Carmen), a un pueblo llamado Hobbe´s end (un pueblo ficticio en teoría inventado por el escritor en sus novelas de terror) donde nada es lo que parece.

De Luca, seguramente se inspiró más para crear a su escritor Sutter Kane, en Stephen King (incluso sus nombres suenan silábicamente parecidos), que en el propio lovecraft y el pueblo ficticio donde Sutter situa sus novelas "Hobbe´s End", recuerda bastante a los pueblos donde King situa multitud de las suyas "Salem´s Lot" o "Castle Rock". Los fans que se agolpan en la película a la espera de poder comprar el último libro de Sutter, se asemejan más a los fans que pueda tener king que a los que seguramente tenga o nunca tubiera Lovecraft (debido sobre todo al tiempo donde este último escribió). Sin embargo, donde los fotogramas de "En la boca del miedo", supuran Lovecraft por todos sus poros, además de en el título ("In the mouth of madness" en su idioma original es un claro homenaje a la novela de Lovecraft "At the mountains of madnes"), es en la creación de esos ambientes opresivos y malsanos que tan bién se le daban al creador del "Necronomicón". Ambientes viciados, donde algún mal antiguo se adentra en una localidad, infectando poco a poco todo el lugar, contaminando a los residentes hasta provocar incluso malformaciones en los niños y haciendo que el pueblo abrace una nueva religión o fé que adora a dioses paganos que incluso exige sacrificios humanos . También encontramos homenajes a Lovecraft en la forma y apariencia de esos monstruos, dioses ancestrales o males que aguardan en la oscuridad a la espera de poder entrar en nuestro mundo (todos ellos llenos de tentáculos y pseudópodos al más puro estilo Cthulhu).

¿Por qué creo que "En la boca del miedo" es una película de culto? - Por muchas y variadas razones-:

Porque si adaptas a Lovecraft (aunque sólo sea el ambiente) y te sale una buena película, sólo por eso, ya lo mereces.
Porque logra la mezcla de mundos dentro de mundos (el mundo ficticio de la novela, se confunde con el de la supuesta realidad y los sueños y visiones) sin apabullar o complicar las cosas, consiguiendo que todo quede claro.
Porque por muchas veces que la veas, siempre descubres nuevos matices.
Porque consigue ser una película de terror alejada de los manidos tópicos del género, pero sin despreciarlos.
También por todas estas imagenes, secuencias y situaciones que se te quedan en el subconsciente para ya nunca abandonarlo (los siguientes párrafos contienen spoilers, así que si no has visto la película y no quieres enterarte de parte de ella, saltatelos):

El viejo que pasea en su bicicleta por la noche por esas carreteras oscuras flanqueadas tan sólo por campo, con ese naipe que golpea repetidamente entre los radios de una de sus ruedas.
El policía zombie que golpea al vagabundo en el callejón.
La llegada a Hobbe´s End cuando John observa sin que Stiles se de cuenta, a unos niños (algunos con malformaciones) persiguiendo a un pobre perro.
La celda de John en el manicomio totalmente cubierta (incluido su ropa y piel) de cruces pintadas a mano por el mismo John en un absurdo intento de protegerse de lo que está apunto de llegar. El cuadro que cada vez que John lo mira parece que ha cambiado levemente.
Cuando Sutter le explica a John que es tan sólo un personaje inventado por él y que está dentro de su novela (haciendo que el mundo cambie a color azul).
La puerta que respira y tras la cual se estiende el abismo por el que trepan los monstruos que se acercan a nuestra realidad.
La dulce ancianita dueña del único hotel del pueblo, que guarda un macabro secreto detrás del mostrador.
Cuando John y Stiles observan lo que se ve desde la ventana de la habitación del hotel de Hobbe´s End, mientras leén una descripción de lo que están viendo en una de las novelas de Sutter.
Cerca del final, cuando John entra en el cine para ver la adaptación al celuloide de la novela de Sutter y ve su vida (y la película que acabamos de ver) convertida en fotogramas. (Fin de los spoilers).

Por todo esto y por algunas cosas más, creo que "En la boca del miedo" se ha ganado un puesto merecido entre esas películas que denominamos cults movies.

En el siguiente post nos ocuparemos de otra película de Carpenter que merece ser una película de culto sólo por el nombre que tiene. "1997 Rescate en Nueva York" (Snake Plissken, Snake Plissken, Snake Plissken).

Ahora únicamente me queda despedirme y confiar en que mis palabras no os hayan aburrido y si además os han entrado ganas de ver alguna película de las que hablo (de nuevo o por primera vez), me sentiré realizado.
Nos leemos.

"You´re dismissed..."

SERIES KILLER: CHUCK

2008-04-11T17:48:00.007+02:00

Cuaderno de bitácora
Fecha estelar: 314721.9

"¡¡Lo he logrado!! ¡¡Lo he logrado!! Soy un pintor de exito. He logrado vender toda mi obra. No tendras que avergonzarte de mí jamás. Soy rico... ¿No es lo qué querías eh?... ¿No es genial?, ¿Podemos ser felices ahora?... Es que no entiendes que todo lo que he hecho, lo he hecho por ti. Que todo lo que hay de especial en mí... Eres tú..."

Hoy voy a hablar sobre la serie más freak que actualmente se puede ver en la tv (bueno, la más freak de larga duración, porque sin ninguna duda tendría que luchar duramente por ese puesto con la sitcom "The big bang theory"). Esta nueva serie creada por Chris Fedak y Josh Schwartz (responsable este último de la creación de la infravalorada sobre todo en su primera y segunda temporada "The O.C." y de la nueva "Gossip Girl") es una muestra sobrada, de que los nuevos creadores y guionistas de la televisión americana han crecido chupándose horas y horas de cine, televisión y cómics, y debido a ese bagaje cultural, ahora dan el protagonismo de algunas de sus series, a personajes que hasta hace bien poco hubieran sido sólo el recurso cómico. Esta hornada de nuevos escritores colocados en todas las grandes producciones televisivas ("Perdidos", "Anatomía de Grey", "Buffy", "The O.C.", "Sobrenatural", "The big bang theory", "Héroes", etc.) llenan sus series de continuas y a veces rebuscadas referencias a la cultura popular, que difícilmente alguien que no sea igual a ellos, llega a pillar en su totalidad. A cargo de la producción ejecutiva y dirigiendo también el piloto de esta serie, se encuentra McG, director de las dos partes de "Los angeles de Charlie" y productor/guionista de "Sobrenatural", "The O.C." y la fallida "Fast Lane" (esta última, "Fast Lane", a pesar de ser una cutre serie total, es recomendable, por tener el mayor número de tías buenas, diálogos cutres, coches impresionantes, tópicos cinematogáficos y secuencias de acción que rayan lo delirante, de la historia reciente de la televisión).

En el año 2001, J. J. Abrams situó de nuevo en el candelero con "Alias" (Sydney Bristow, te añoramos), las series situadas en el mundo del espionaje dentro del formato televisivo. Algún tiempo después y para suplir ese hueco de agentes secretos que quedó vacante con su cancelación (con permiso de Jack Bauer y su "24"), llega la serie de la NBC "Chuck". Una (como les gusta llamarlas en estos últimos tiempos) dramedia muchísimo más enfocada hacia el lado cómico que el dramático, que incluso incluye algunos toque Scifi y que está especialmente diseñada para gustar al consumidor/freak/televisivo medio. La serie narra las peripecias de Chuck Bartowsky (Zachary Levy), un joven nerd/freak que vive su vida plácidamente trabajando en una macrotienda de electrónica (Buy More), ocupandose de las reparaciones de aparatos y que comparte apartamento con su hermana Ellie (Sarah Lancaster) y el novio de esta (al que Chuck apoda irónicamente capitán maravilloso). La vida de este en un principio irrelevante personaje, discurre entre videojuegos, películas, ordenadores y series de tv (no sé, esa descripción me suena bastante, ¿A vosotros no?). Chuck lleva una vida monótona que transcurre sin otra preocupación más, que la de discutir de chorradas con Morgan (Joshua Gomez) su "muy mejor amigo" y tambien currante del Buy More. Esa tranquila existencia acaba bruscamente cuando un misterioso e-mail enviado a su ordenador por un antiguo colega de universidad (ahora odiado por Chuck), hace que su cerebro asimile toda la información que contenía un potentísimo superordenador del que disponían la CIA y la NSA. Esa información que ahora contiene su cerebro, le convierte de la noche a la mañana, en la persona más importante del planeta, para las agencias de espionaje americanas (y enemigas), ya que el superordenador del que fueron extraidos todos esos importantes secretos, ha sido destruido y él, es el único depósito disponible para tan vastos conocimientos.

Para espiarle y/o protegerle, es enviada la guapa agente Sarah Walker (Ivonne Strahovski. Reconozco que no conocía a esta actriz de antes, pero desde este momento, pasará a formar parte de mi "archivo mental". Además os digo, que después de verla con la ropa de trabajo que tiene que llevar en el restaurante "Wienerlicious", ya no podrás apartar los ojos de ella). El personaje de Sarah (una espía totalmente deudora de la arriba mencionada Sydney Bristow), no dudará de utilizar sus encantos para engatusar al joven informático, para si poder estar más cerca de él. A este singular duo, se les unirá el agente John Casey (Adam Baldwin), enviado por otra agencia americana rival y que utiliza unos metodos un poco más expeditivos que los de la agente Walker. A lo largo de los trece capítulos de los que consta esta primera temporada (tiene asegurada una segunda), asistimos una mezcla de géneros que van, desde la comedia más absurda representada por las vivencias de los freaks que trabajan en el Buy More, hasta la acción típica, que tiene que tener toda buena serie de espias y pasando también, por los momentos de tensión/atracción amorosa no resuelta entre los protagonistas (momentos de los que cualquier serie que se precie, tiene que hacer gala. Ejemplos: Mulder-Scully, Fleischman-O´connell, David-Maddie, "Trip" Tucker- T´Pol, Clark-Lana, Fry-Leela, etc.). En definitiva, una serie cómica bastante entretenida, con unas buenas dosis de acción (espectaculares las peleas de la atractiva agente Walker contra otras espías rivales, al más puro estilo puesto en boga por McG en "Los angeles de Charlie") y sin otro propósito, que el de que pases un buen rato. Es cierto que el desarrollo de personajes es exageradamente estereotipado (los freaks, son muy freaks, algunos incluso demasiado y los que no lo son, son igualmente exagerados hacia su terreno), pero para mi humilde entender, es un recurso utilizado para lograr una rápida identificación con cada personaje y una buena manera de que la interactuación entre los unos y los otros, resulte mucho más graciosa y chocante. Con "Chuck" no estamos ante una serie que aspire a ganar premios o que pretenda hacer historia dentro de la televisión, estamos ante un producto perfectamente elavorado, sincero y sin pretensiones y muy consciente de a que público va dirigido, de cuales son sus posibilidades y cuales son sus puntos fuertes. A veces es mejor ver una producción sin esos "alardes artísticos elevados" pero con premisas un poco originales, que otra que va de seria, artística y cool, pero que en el fondo sigue siendo una más, exactamente igual a las cientos que semana a semana nos ofrecen los rayos catódicos (me estoy refiriendo a las decenas de copias de los C.S.I. o similares, que pululan por las ondas).

Ahora sólo me queda recomendar esta serie, a aquellos que les interese pasar un rato entretenido con una ligera comedia bañada con tintes freaks (entre los que me incluyo). Cosa esta, que a veces es más importante de lo que parece. Además, ver esta serie tiene un punto extra de interés, si te divierte pillar las continuas referencias a la cultura popular que contiene (buenisima la de la posesión del mando a distancia que domina a todos los demás mandos).

Aquí os dejo unos enlaces para que podaís ver las promos de esta serie y así haceros una idea real de su estilo.

http://www.youtube.com/watch?v=89Ye6dLzp4o

http://www.youtube.com/watch?v=XNLAxQcSTkc

Señor Sulu, sáquenos de aquí...

¿ES UN PÁJARO?, ¿ES UN AVIÓN?...(Primera parte).

2008-04-02T18:25:00.012+02:00

Cuaderno de bitácora:
Fecha estelar 314647.5

"Ellos pueden ser un gran pueblo Kal-el. Desean ser un gran pueblo. Tan sólo necesitan la luz que les muestre el camino. Por esta razón sobre todas... Por la capacidad que tienen para hacer el bien... Te he enviado a ellos... A ti... A mi único hijo..."

Toda la culpa de que yo sea un freak la tiene Superman. Hace ya muchos años, mi vida era como la de cualquier niño pequeño, normal y corriente. Mi cerebro aún estaba libre de influencias externas. Era un lugar vacio y solitario, un lugar hambriento de conocimiento. Las neuronas campaban a sus anchas en ese inmenso terreno virgen y no estaban preparadas para lo que llegó aquella tarde otoñal.
Sé, sin ningún género de duda, que si esa tarde no me hubieran llevado al cine, mi vida hubiera sido completamente diferente, pero...
No fue así. Entré en esa oscura sala y mi cerebro ya no volvió a ser el mismo. Puede decirse que sufrió una mutación. El torrente de información atraveso el cortex cerebral demasiado rápido, como si me hubieran cargado un programa en matrix. No hubo defensa posible. De ser un cerebro normal y sano, paso a convertirse en un cerebro freak. En cuestión de microsegundos, chisporroteos de energía alteraron las capas cerebrales para siempre. Conexiones hasta ese momento nunca vistas fueron realizadas. Las endorfinas supuraban y cubrían toda la superficie encefálea, volviéndome de por vida adicto a esas sensaciónes. No había cura posible. Estaba condenado a pasarme la vida dándole a mi cerebro aquello que ansiaba. Condenado a satisfácerlo proporcionándole esas sensaciones adrenalíticas como si de un chute se tratara...
La película que cambió mi vida fue "Superman. The movie". Aquellas primeras imágenes en blanco y negro de aquel niño pasando las páginas de un cómic, mientras con ese "in crescendo" de la potente banda sonora de John Williams (su mejor trabajo. No importa lo que digan)comenzaban esos expectaculares títulos de crédito, y ya nada volvió nunca a ser igual.
Este artículo es la manera de expresar el eterno agradecimiento de un niño al que Superman cambió la vida (por algo mi perro, como todo el que me conozca ya sabrá y el que no me conozca, ahora se enterará, se llama kal-el). En este artículo, intentaré analizar la película y el personaje de un modo nada académico y sí muy personal, tocando todo el espectro que me sea posible.
Él fue el primero. Todos los demás vinieron después. Él es el espejo en el que habrían de mirarse. Con él se abrió la edad de los superhéroes. Algunos dicen que esa edad puede remontarse más atrás, a Doc Savage, a la Sombra. Incluso que Siegel y Shuster se inspiraron un poco en la mitológica ebrea del Golem y seguramente si hacemos un análisis en profundidad, así sea. Pero para mí, él fue el primero.
La verdad es que no recuerdo si antes de ver "Superman the movie" había oido hablar de superman, o esa fue la primera vez, pero en mi cerebro la tengo registrada como la primera (puede que sea algo subjetivo, no sé) y sí no puedes fiarte de tu propio cerebro, de quién vas a hacerlo.
Os diré que seguramente es la película que más veces he visto en mi vida (gracias a ella supe que Addis Abeba era la capital de Etiopía antes de que ni siquiera supiera que Etiopía estaba en Africa), no puedo deciros el número exacto de veces que la he visto, pero seguro que cincuenta ni se le acerca.
Con el paso de los años y analizando la peli fríamente, tengo que reconocer que flojea un poco en algunos momentos (ya hablaré de ellos en la segunda parte de este artículo), pero tiene otros que aún hoy, hacen que se me ponga la piel de gallina.
Uno de los planos que más me gusta, es ese, cuando Clark poco después de la muerte de su padre le está contando a su madre en medio de un inmenso campo de trigo, que le ha llegado la hora de marcharse. La cámara de Richard Donner realiza un trávelling circular alrededor de ellos y luego viniendo desde atrás, se eleva por encima de ambos mientras miran hacia el horizonte, mostrandonos la belleza del cielo y los campos de kansas (ante nosotros tenemos el futuro, la busqueda de su identidad, dejar atrás la adolescencia, el primer paso para convertirse en todo lo que será) y todo ello aderazado con la música de Williasms (de gallina lo juro).
Otra secuencia magistral, es esa en la que el padre de Clark poco después de haberle encontrado en ese agujero en medio de los campos de kansas, arregla el pinchazo sufrido por su camioneta en ese incidente, mientras discute con su mujer si quedarse o no quedarse con el niño que han encontrado. En mitad de esa discusión el gato hidráulico que sujeta la camioneta, cede, y esta cae hacia las piernas de Jonathan Kent, pero en ese momento, la camioneta es sujetada y elevada por ese niño pequeño que únicamente lleva encima la famosa capa roja colocada a modo de pañal. Ambos padres miran al pequeño, luego se miran entre ellos y finalmente miran hacia al agujero donde encontraron al niño y otra vez la partitura de Williams acentúa ese importante momento dotándole de más fuerza con unas simples notas musicales.
A todos se nos puso un nudo en el estomago (y si no se te puso, no eres humano) cuando Jonathan Kent sufre el fatal ataque al corazón ("No. Ahora no..."), su mujer le ve y grita su nombre. Clark corre hacia él, pero no puede hacer nada. Su padre ha muerto ("Tanto que puedo hacer. Con todos mis poderes... Y no he sido capaz de salvarle...").
El subidón endorfínico que sientes, cuando por primera vez le vemos fugazmente con el uniforme puesto (es uno de los cinco uniformes superhéroicos más cojonudos jamas creados. Algún día hablaremos de ellos), volando por delante de la cámara ya adulto en la fortaleza de la soledad.
La secuencia cuando usa sus poderes en público por vez primera. Lois Lane colgada del tejado del Daily Planet en ese accidente de helicoptero. La gente asustada en la calle, mira para arriba. Clark sale del periódico. Ve la situación y corre hacia la cámara para cambiarse de ropa en esa imagen que ya es icónica (cuando se abre la camisa para descubrir esa gran "ese" roja y amarilla en su pecho). Segundos después Lois se precipita al vacio. La gente grita asustada, pero de repente, una figura roja y azul surca los cielos hacia la chica y la agarra rescatándola ("Calma. Yo la sujeto. - ¿Qué va a sujetarme', ¿Y quién le sujeta a usted?..."). Mientras la sube al tejado, el helicóptero colgado de la azotea se suelta y caé hacia ellos. Superman lo agarra con su otra mano y sube a ambos sin ningún percance hacia el tejado. La gente de la calle salta, grita y ríe de emoción.
Lo que ocurre a continuación en esa secuencia y luego en otra más tardía, marcan el caracter de lo que "es" y quien "es" Superman.
Despues de haber dejado sana y salva a Lois en el tejado Superman se acerca a ella y le dice:
"Supongo que este pequeño incidente, no la hará tomar miedo a volar. Estadísticamente hablando, es el modo más seguro de viajar...". Esta sencilla frase (repetida luego en la secuela "Superman returns") remarca el caracter positivo del personaje, porque no sólo te salva la vida, sino que además tiene un efecto moralizador y tranquilizador, que siempre busca la positividad de cualquier situación.
La otra secuencia que define perfectamente el caracter de Superman y que ocurre unos momentos antes de que finalice de la película, es cuando Superman después de haber salvado a millones de personas de morir impidiendo que los planes de Lex Luthor tuvieran lugar, lleva a Lex y a su complice a la cárcel y dice:
"-Buenas noches comisario. Quiero dejar a estos dos hombres aquí hasta que se les juzgue...". El comisario responde:
"- La tierra está a salvo de nuevo Superman. Gracias a tí...". Y Superman contesta mientras se eleva para marcharse:
"- No señor. No me dé las gracias... Todos formamos parte de un equipo. Buenas noches..." y se aleja hacia el cielo nocturno para seguir patrullando la tierra y mantenerla a salvo.
Con estas simples palabras, se deja bien claro, que Superman no hace lo que hace para obtener la admiración o algún beneficio de los demás, sino que únicamente utiliza sus habilidades o superpoderes para, y por el bien de la humanidad, sin esperar nada a cambio por ello. Él tiene esos extraordinarios poderes y no los utiliza en beneficio propio, los usa para ayudar e intentar mejorar el mundo (todo eso se lo tenemos que agradecer a la educación que le fue impartida por sus padres terrestres Jonathan y Martha Kent, los padres más ejemplarizantes de la historia de la ficción universal, quizá sólo igualados por los igualmente famosos tío Ben y tía May que educaron a cierto popular arácnido neoyorquino).

Por hoy vamos a dejarlo aquí. En la segunda parte del artículo me centraré en los aspectos negativos de la película (que los tiene. Y muchos) y en lo que hace que Superman sea uno de los cinco superhéroes mejor creados de la historia.

Ahora sin más dilación, me despido diciéndoos lo que una abeja le dijo a la otra:

"Vayámonos zumbando de aquí".

SERIES KILLER

2008-03-29T11:07:00.013+01:00

Cuaderno de bitácora:

Fecha estelar 314758.2

"¡¡No me joda señorita, le parece que estoy encargando una pizza!!..."

Series killer será el título bajo el cual, mis exprimidas neuronas darán rienda suelta a comentarios, árticulos y divagaciones, sobre una de mís adicciones más graves. La adicción a las series de TV. En ella se hablará de cults series, spin offs, crossovers, spoilers(Como manejo la terminología eh!!!), series cásicas, cuales son las mejores, cuales las peores, las que no te puedes perder, cuales se alargan demasiado, que series cierran, nuevos proyectos, listas de las protagonistas más sexys, los mejores momentos, etc. En general, se tratará de un batiburrillo freak y espero que vosotros, los que estaís al otro lado del espejo, me ayudeís a mejorarla con vuestros acertados comentarios.

Una pequeña aclaración antes de comenzar. Cada entrada de este blog, sea de la clase que sea, empezará con la fecha estelar (es la fecha real sacada del Stardate Calculator) y con una frase famosa. Intentar averiguar de donde son.

Ahora vamos con la sección. Hoy la última serie que he terminado y nunca mejor dicho:

TERMINATOR: THE SARAH CONNOR CHRONICLES.

Esta nueva serie emitida por la cadena Fox, intenta ampliar hacia terreno televisivo la cibernética saga cinematográfica parida por la mente de James Cameron en el orwelliano año de 1984. Formato el televisivo, en el que qualquier freak que se precie de serlo, siempre ha sabido que "Terminator" (película imprescindible en cualquier freakdvdoteca), dispone de un universo con cientos de posibilidades argumentísticas que pueden dar mucho juego.

Creada y producida por Josh Friedman y con únicamente nueve episodios debido a la ya finalizada huelga de guionistas que asoló las parrillas televisivas americanas este último año, la serie intenta respetar al maximo las ideas de Cameron bebiendo de ellas, pero creando su propía mitología en el proceso.

La serie arranca continuando la segunda película de la saga, Terminator 2: El juicio final (algo que es de agradecer, porque todos intentamos olvidar esa horrible tercera parte), situando la acción en el año 1999, donde Sarah y su hijo John Connor se esconden de las autoridades federales debido a lo sucedido meses atrás, cuando pusieron en orbita el edificio de la Cyberdyne Sistems.

El piloto está dirigido con corrección pero no expectácularmente por David Nutter, un curtido director televisivo que ya dirigía episodios en la lejana serie policiaca protagonizada por el pirata Jack Sparrow en sus años mozos, "21 Jump Street" y que ha pasado por prácticamente todas las series televisivas de estos últimos años, nombra una serie conocida y seguro que él ha estado a los mandos de algún episodio.

La trama de este piloto, adolece en su primera parte de un fallido planteamiento, que parece situar esta adaptación televisiva en una acumulación de tópicos ya vistos en las anteriores películas, pero gracias a un interesante giro argumental situado hacia el final del mismo, consigue que la trama mejore y abre nuevas lineas argumentales logrando que esta no se convierta solo en un "- ¡¡¡Corre... Corre... Que viene persiguiendonos un terminator!!!".

Uno de los principales aciertos de la serie, es el de dar el rol protagonista a la actriz Lena Headey (uno de mis morbos -me pone un montón- particulares desde que la descubrí en "Lluvia en los zapatos". Película que recomiendo encarecidamente. Sí, que pasa... que los freaks también tenemos nuestro corazoncito... Además está impresionante como mujer del aguerrido Leonidas en la Frankmilleriana 300). La británica cumple con matrícula, en un papel que aunque anteriormente ya bordara Linda Hamilton (sobretodo en la segunda parte), no nos hace echarla de menos.

Lo que no me convenció en un primer momento y que ahora tengo que reconocer que capítulo a capítulo ha ido pillando la esencia del personaje hasta clavarlo, fué la adjudicación del papel de Cameron (¿De quién habrán sacado ese nombre?) a la texana Summer Glau (chica que sabemos que sabe pelear y moverse dentro de las secuencias de acción como ya vimos en "Serenity", película de ese genio llamado Joss -Buffy- Whedon y del que estamos esperando con impaciencia su nueva creación "Doll House").

Para ir terminando con el reparto, solo añadiré un par de cosillas. Primera, el chico escogido para interpretar a John Connor (Thomas Dekker), está en la misma onda (tanto interpretativa, como física) en la que ya vimos a Edward Furlong. Segunda, el casting de esta serie nos guarda una sorpresa freak. Uno de los personajes que se unirán a la serie está interpretado por uno de los muchachos de la fenecida Sensación de vivir (y ahora no me digaís que ninguno la veiaís).

La idea general de las dos primeras películas de la saga, el de que todos somos importantes, el de que una sola persona puede cambiar las cosas, sigue estándo en esta secuela televisiva. Al igual que el personaje de Sarah Connor, que empezó siendo el de una simple e insignificante camarera, pero que tendrá una importancia fundamental para el destino de la humanidad, cualquier persona, por insignificante que pueda parecer, puede llevar a un cambio en el resto de la humanidad, para un lado o para otro. A lo largo de los episodios asistimos a esa idea. Pequeñas cosas que hace la gente, ponen en marcha otras cosas que hacen que la raza humana se enfrente al final con lo que parece inevitable.

Para no entrar en el argumento y así no destripar sorpresas, digamos que la trama avanza y planea sobre ese futuro "Skynet" (al que el argumento confiere un halo casi sobrenatural), preparando en la sombra y conduciendo a la humanidad hasta ese Juicio Final y los esfuerzos de Sarah y los demás personajes del lado de la humanidad, intentando evitar la llegada de ese apocalipsis.

Con algunos momentos buenos y otros pasables solamente, la serie creo que va ganando con cada episodio y no es una serie aburrida ni mucho menos.

Tengamos claro primero que "Terminator: The Sarah Connor Chronicles" no es "Los Soprano", ni tampoco llega a la altura de "24", pero es entretenida y aunque podría centrarse un poco más en el desarrollo de personajes de lo que lo hace, para suplirlo, tiene acción, chicas guapas, viajes en el tiempo, tiroteos, Flashbacks hacia el futuro (flashforwards creo que los llaman), tiene peleas, explosiones, algo de romanticismo, organismos cibernéticos, efectos especiales, joder, que más quieres en 42 minutos.

Debido a ese abrupto final anticipado impuesto por la huelga mencionada más arriba, creo que no se han podido desarrollar las tramas como debieran, pero particularmente creo que es un producto digno sucesor de la saga en la que se inspira y seguro que contarán conmigo para una segunda temporada.

Yo no estoy recomendando ni dejando de recomendar la serie a nadie. Únicamente doy mis opiniones y ya sé que las opiniones son como la raja del culo, que todo el mundo tiene una, pero...

Para ir terminando, gustará a algunos y seguro que a otros no, como todas las cosas (os habeís dado cuenta de que con esta última frase me podía haber ahorrado todo el articulito y hubiera quedado más o menos así: Terminator: The Sarah Connor Chronicles. Gustará a algunos y seguro que a otros no. Fin).

Me despido de vosotros ofreciendo antes de hacerlo, mís más humildes disculpas si este párrafo os ha parecido demasiado largo. Leo bastante a Stephen King y algo siempre se te queda.

Nos vemos, si antes no llega EL JUICIO FINAl... tatantantatan, tatantantatan.

GRINDHOUSE: FREAKING

2008-03-21T13:42:00.020+01:00

Cuaderno de bitácora. Fecha estelar 314779.8

Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría y también la de la locura...

Primera frase molona ¿No?... Siempre he creido que la primera frase de cualquier texto, es una de las cosas más importantes con las que alguien que escribe se tiene que enfrentar. Una primera frase que te incite a seguir leyendo y no pasar a lo Wally West a otra cosa.

Por eso mismo empezar a escribir este blog me ha llevado tanto tiempo, me he sentado tantas veces delante del teclado que empezaba a sentirme un poco como Jack Torrence escribiendo lo mismo una y otra vez. Tanto tiempo había desperdiciado, que al final decidí que lo mejor sería empezar con una buena frase aunque fuese de otro. Cosa sencilla en un primer momento, pero que a la postre, resultó ser más dificil de lo que parecía.

Mi saturada mente completa de referencias pop (que van desde: "Hay algo podrido en Dinamarca" hasta "Soy el mejor en lo que hago. Aunque a veces eso no sea agradable" y pasando por "Es... Esot... Esto es... Esto es todo amigos") barajó cientos de posibilades.

¿Empiezo con? -"Llamadme Ismael. Hace años, no importa cuantos exactamente hallándome con poco o ningún dinero en la bolsa..."- No, esta es demasiado rebuscada.

¿Qué tal esta? -"Era una noche oscura y tormentosa..."- Tampoco, demasiado utilizada por cierto famoso canino.

Ya está, ya está. Esta es la buena -"Me llamo Matt Murdock. Un accidente me dejó ciego. Mis demás sentidos están superdesarrollados. Vivo en la cocina del infierno e intento mantenerla limpia. No hace falta saber más..."- Muy buena, pero no.

Tal vez esta -"Creo que vas a necesitar un barco más grande..."- Noop.

Todas y cada una de las anteriores son grandes frases (bueno, quitando la de la noche oscura), pero como había que decidirse por una, acabé haciéndolo por uno de los comienzos que más me gustan y que creo que le viene como anillo de poder al dedo de Hal Jordan a esta página.

¿De qué va este blog? Con un nombre como el que tiene, creo que eso está bastante claro. Hablaré de series de tv, de comics, películas buenas, libros, películas malas, dibujos, música, humor, bandas sonoras, etc. En general, hablaré de todo éso y algunas cosas más, pero todo ello tamizado por un punto de vista freak.

Hola, me llamo (insertar nombre adecuado) y soy adicto a los comics, adicto a las tv series (dicho esto último en anglosajón) y cinéfilo. No, cinéfilo no. Cinéfilo suena pedante, suena como si solo me empalmara con películas de Zhang Yimou o similares y a mi se me pone igual de dura con Ciudadano Kane que con Arma Letal. La palabra que me define mejor que cinéfilo es cinéfago. Soy todo eso y en este blog quiero:

Ascender a doble cero dentro del MI6.

Conducir a toda velocidad el interceptor V8 atravesando las calles de Gotham city.

Cruzar el Chapahai hasta una galaxia muy, muy lejana.

Escapar de la zona negativa en compañía de Roger Murtaugh y Martin Riggs.

Que alguien me diga "Tu estás aquí para algo más que para marcar goles hijo".

Planear golpes junto a Kaiser Sose y Danny Ocean.

Sobrevolar los cielos de Wakandianos a bordo del Oceanic 815.

Viajar atrás en el tiempo empleando la Tardis.

Decirle a alguien "Si eres culpable, estás muerto".

Acompañar a Roland de Gilead en su busqueda de la torre.

Gritar a pleno pulmón "Esto... Es... Esparta".

Sopesar si la mágnum 357 es realmente la mejor pistola del mundo.

Que el bufete que me represente sea Nelson y Murdock junto a la inestimable ayuda de Denny Crane.

Volver al jardín de infancia con Stewie.

Luchar en las montañas escocesas junto a Connor Macleod.

Prepararme un buen bocata en Satriale´s.

Invadir el espacio aéreo Latveriano a los mandos de un viper.

Acertar en el centro de la diana, gracias a los consejos de Clint Barton.

Mudarme al 221 B de Baker Street.

Una carrera contra el Ford Mustang Fastback GT390.

Aprender artes marciales de las sensuales y expertas Elektra Natchios y Beatrix Kido.

Averiguar quien mato a Laura Palmer.

Pelearme contra Tyler Durden.

Salir de farra con Jesse Custer.

Bueno, para ir terminando, quiero todo eso y mucho más. En definitiva, quiero tener un sitio donde poder vomitar mis paranoias.

Me despido proponiendo un pequeño concurso:

Al primero que me responda al numero de referencias culturales y de donde son (eso incluye desde el título hasta la despedida), que he usado en este árticulo, le mandaré un poster de la película "El laberinto del fauno".

Hasta la vista... baby (esta es fácil ¿No?)...